🎶 2022-04-07 19:17:42 – Paris/France.
Tout comme le nu-métal, il semble que le pop-punk soit de retour en action. Le Sauveur autoproclamé de Rock a dominé les charts avec sa propre vision du genre, amenant des millions de personnes à commencer à prétendre qu’ils étaient toujours à bas la Bonne Charlotte. Aujourd’hui, alors que les teintures capillaires roses, les guitares roses et les fourgonnettes à enfiler deviennent des icônes culturelles au lieu de reliques, on ne peut nier que le genre a trouvé de nouvelles bases. C’est comme le nu-métal, seulement plus vulnérable et avec ses piercings aux lèvres à différents endroits.
Pour les vieux métalleux comme cet auteur, qui ont vécu la vague déferlante du pop-punk, le renouveau du genre est une épée à double tranchant. D’un côté, on a pu voir à quel point le pop-punk est devenu gonflé et égocentrique, alors comme pour le nu-metal, on se méfie de sa résurgence. D’autre part, le pop-punk a joué un rôle important dans le renouveau du métal traditionnel, les musiciens ironiques mais dévoués du genre vantant autant Slayer et Maiden que Crass et The Misfits. Une grande partie de cette appréciation inter-genres se reflétait également dans la musique, avec de nombreux groupes pop-punk qui se frayaient un chemin dans le cœur des métalleux avec des riffs enflammés et des rythmes moshing (en plus, tous les enfants de nu-metal faisaient du GHB et de la merde , et les gosses pop-punk buvaient de la bière).
Voici 15 chansons pop-punk que même les métalleux peuvent apprécier…
La Progéniture, « Génocide » (Briser1994)
The Offspring était-il le grand groupe de thrash méconnu de notre époque ? Lorsque nous avons postulé cela sur notre Twitter, les gens ont eu réel grincheux, mais « Génocide » suggère que nous avons raison. Ce morceau est un parieur de cul riffé, qui fait passer la vérité exaspérante sur la société d’une manière qui vous donne envie de sauter dans une pièce. Chaque coup de pied de chœur est une cause de claquement corporel sur les meubles anciens de quelqu’un.
AFI, « Catch a Hot One » (L’art de la noyade2000)
années 2000 L’art de la noyade C’était peut-être la dernière fois que l’on pouvait appeler AFI vraiment punk, mais mec, les moments hardcore de ce disque apportent définitivement de la vitesse et de la rage. « Catch a Hot One » pourrait être le classique sous-estimé du disque, enterré comme il l’était dans la liste des pistes. Les riffs de la chanson sont menaçants, son élan est sans faille et ses paroles sur l’exploitation de la douleur ont une poésie sanguinaire. Celui-ci vous montre comment briller.
Les âmes rebondissantes, « Shark Attack » (Les âmes rebondissantes1997)
« Les âmes rebondissantes ? Ces moochers du New Jersey ?!« En moins d’une minute et demie, les Bouncing Souls vous font savoir qu’ils sont plus amusants que les autres groupes. Ce punk enragé à propos de manger toute votre putain de nourriture pendant une tournée est quelque chose que tout headbanger défoncé peut apprécier et sympathiser. Qu’est-il arrivé aux requins sur les couvertures ?!
Somme 41, « Toujours en attente » (Est-ce que ça a l’air Infecté?, 2002)
Bien sûr, c’est l’un des grands singles du groupe, mais « Still Waiting » est définitivement un exemple de Sum 41 prouvant que leur amour du métal était vrai. Cette ouverture, la dichotomie vocale criée-chantée, les remplissages menant au refrain – tout putain tue, et donne à chacun cette sensation de montagnes russes que toute bonne chanson de métal devrait avoir. Preuve que ce groupe ne faisait pas que le truc ironique du métalleux, qui était malheureusement un énorme phénomène à leur apogée.
NOFX, « Lori Meyers » (Punk à Drublic,
Beaucoup de chansons sur l’épopée de NOFX Punk à Drublic ont un potentiel métallique (la couverture Shai Hulud de « Linoleum » est un classique). Mais ce riff d’ouverture de « Lori Meyers » a une belle douleur d’accord mineur, et les paroles double face de la chanson sur un mec essayant de sauver une fille qu’il connaissait autrefois et qui n’a pas besoin d’être sauvée (chantée par le regretté Kim Shattuck de The Muffs) présentent une sorte de nuance sombre. C’est une tournure étrange sur « 22 Acacia Avenue » d’Iron Maiden, comme si Charlotte The Harlot avait expulsé Bruce après qu’il ait dit : « Tu viens avec moi ! » Chevaliers blancs, allez vous faire foutre.
Pennywise, « Frère Hymne » (Pennywise1991)
Deux mots : GANG VOCALS. « Bro Hymn » est un morceau qui va faire en sorte que tous les ivrognes de la pièce hurlent au plafond comme un abruti total. Mais cela ne signifie pas que la chanson n’est pas mortelle, car ses paroles sont étonnamment édifiantes pour un brûleur de bar. Certainement l’une des inclusions sur cette liste dont les punks diront qu’elle n’est pas qualifiée de « pop-punk », mais il est difficile d’affirmer que Pennywise, et cette chanson en particulier, n’a pas influencé cette scène.
Dillinger Four, « !! Nobles coups de couteau !! » (Comédie situationniste, 2002)
Tout d’abord, tu dois aimer une chanson avec un refrain de « Verre brisé et fil barbelé !” Ce ne sont pas seulement de jolis mots non plus – l’hymne frénétique de Dillinger Four a une énergie grattée, salée et agitée. Bien sûr, ce n’est pas exactement du hardcore, et ils s’acharnent sur les riffs chatoyants de leur pré-refrain, mais le fracas et le rebond du refrain n’ont pas de prix, et toucheront un accord avec beaucoup de métalleux. Certaines musiques devraient juste coup de poing toi.
Bomb the Music Industry !, « Félicitations, John, pour avoir rejoint chaque fois que je meurs » (Partir ou mourir à Long Island2005)
« Toutes nos félicitations! Allez vous dégourdir les oreilles et faites-vous tatouer le cou !« La lettre d’amour de Jeff Rosenstock à son compagnon de groupe qui (il pensait avoir) rejoint Every Time I Die est une belle distillation d’une réaction viscérale que nous comprenons tous. Cela et le tempo enragé de la chanson en font du métal d’une manière frénétique, à la Mike Patton. De plus, vous ne pouvez pas vous tromper avec un morceau qui contient un refrain de « BIEN ALLÉ, TROU DU CUL ! »
Journée verte, « À la fin » (Dokie, 1994)
Soyons réalistes, c’est le véritable joyau dormant de Dookie. D’un côté, c’est punk comme de la merde avec son tempo mosh-rodeo. De l’autre, son sens total du mépris et sa vitesse à tout casser lui donnent l’excitabilité d’un thrasher. Et allez, ce remplissage de batterie avant le refrain final est absolument génial, quel que soit le genre que vous écoutez. Une chanson de Green Day qui pourrait inspirer une fosse circulaire complète ? Nous sommes en bas.
Trio Alcalin, « Temps à perdre » (Cramoisi, 2005)
Tout le monde veut tracer une ligne dure entre la mode métal du début des années 2000 et la mode punk emo-goth-pop de cette époque. Mais allez, il y avait un fracas de rayures rouges et de contours de cercueil des deux côtés, et personne n’a fait ça comme Alkaline Trio. « Time to Waste » donne le coup d’envoi de 2005 cramoisi avec une rafale de lambeaux et un gros refrain haletant qui est aussi rebondissant que la plupart des tubes de nu-métal. Et cette pause avant le mot « TUER? » Merde, fiston, cache les couverts.
Gros bonnet, « Sourire » (Rester endormi1999)
Le truc avec « Smile » de Bigwig, c’est qu’il illustre ce qui a conduit le punk à l’emo au tournant du millénaire. C’est une chanson punk rock vraiment entraînante, et elle est accompagnée d’un puissant mur de sons, mais son cœur est sur sa manche et dégouline partout. À cet égard, « Smile » peut vous donner un moment de réflexion personnelle tout en vous sentant ancré et un peu hardcore. Si cela semble vraiment col bleu et sérieux, est-ce toujours emo? Fans d’emo, faites-le nous savoir. Entre-temps, le groupe a fait une superbe reprise de « War Ensemble » de Slayer que vous devriez découvrir.
blink-182, « Lemmings » (Mec Ranch1997)
Il est difficile d’agir comme Blink-182 l’a jamais été ce métal, ne serait-ce que parce que leur son de guitare n’a jamais vraiment tranché. Mais « Lemmings » présente le côté « sérieux » du groupe dans sa forme la plus insistante et percutante, avant qu’ils ne regardent trop à l’intérieur pour devenir introspectifs et émotionnels (euh, non, mes frères de métal ?). Le refrain de la ligne de « Je ne demande que ce qui est à moi ! » est le genre de chose qu’un acte croisé féroce hurlerait à une foule.
Ma romance chimique, « Maman » (Le défilé noir2006)
Pendant que ma romance chimique est Le défilé noir n’était pas un album que les métalleux seraient surpris en train d’écouter lors de sa sortie, nous avons appris depuis que beaucoup de ces métalleux s’assuraient simplement de ne pas se faire prendre. On peut entendre l’influence de la diatribe folklorique morbide qu’est « Mama » sur les actes de metalcore pendant des années après qu’elle ait frappé les trums collectifs du monde entier. Ice Nine Kills vient certainement à l’esprit, avec l’ambiance dérangée du morceau qui se glisse dans leur culte d’horreur. Comme « One » de Metallica, mais avec beaucoup plus de Liza Minelli.
Anti-Flag, « J’ai les chiffres » (Un nouveau type d’armée1999)
Nous savons qu’Anti-Flag est un autre groupe que les punks se réjouiront d’être qualifié de « pop-punk ». Mais leur musique était définitivement une partie essentielle du côté plus inégal de ce genre, et de toute façon, ils sont si contagieux et pleins d’entrain, on a l’impression de couper les cheveux en quatre pour les exclure. Cela dit, « Got The Numbers » apporte définitivement une rancune que les fans de métal peuvent apprécier. Tant de chansons punk semblent creuses dans leur message déchirant, mais celle-ci vous fait penser que ça pourrait être amusant de, vous savez, tout déchirer !
Doigt d’Or, « Rio »
Faire une reprise pop-punk d’une chanson métal de Duran Duran – ça demande du travail. Mais les punks dynamiques Goldfinger l’ont fait, ajoutant une touche riffy à ce hit pop des années 90 avant de se lancer dans une section métal classique à part entière. Puis ils crient Dio par son nom. Parce qu’ils sont putain d’engagés.
SOURCE : Reviews News
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