✔️ 2022-06-17 05:01:00 – Paris/France.
Année-lumière Il est déjà dans les salles avec son exploration de la solitude, du temps et de l’amour utilisant l’espace extra-atmosphérique et l’exploration du cosmos comme contexte. C’était un pari risqué qui parvient à pérenniser une histoire brillante. Et le meilleur film Pixar des cinq dernières années mise sur le cinéma de science-fiction comme référence. C’est aussi le moment de pour toute l’humanité, la récente première d’Apple TV + axée sur les astronautes de la NASA. Et si quelqu’un sait à ce sujet, c’est le long catalogue de films Netflix du genre.
Un voyage à travers un type de cinéma qui s’intéresse à la curiosité innée de l’être humain. Et plus précisément, par la frontière qui définit l’avant et l’après de la pensée scientifique. La cinématique de Les films Netflix comme reflet des changements culturels, montre comment le désir de comprendre les mystères de l’espace extra-atmosphérique est devenu un point d’intrigue. Et sans doute l’inspiration, pour une bonne partie des arguments contemporains sur grand écran.
C’est le bon moment pour analyser le cinéma de science-fiction comme élément essentiel du septième art. Nous vous laissons les dix meilleurs films Netflix. A la fois des originaux de la plateforme, mais aussi de grands succès qui font déjà partie de l’histoire de la science-fiction et du cinéma spatial.
ciel de minuit
Augustine (George Clooney) sait qu’il ne peut pas sauver le monde. Il essaiera donc de sauver ceux qui viennent sur terre de l’espace. L’odyssée du personnage pour éviter plus de victimes au milieu d’une débâcle environnementale est douloureuse et émouvante. Bien plus, car il s’agit d’un combat pour la survie dans lequel le cosmos et non la terre, est le seul endroit sûr à atteindre.
George Clooney réalise et joue dans ce film Netflix optimiste qui a reçu une nomination aux Oscars pour ses effets spéciaux. Sa curieuse réinvention de l’idée d’incertitude et de connaissance scientifique est un paradoxe qui se dresse sur la nature humaine. Ou du moins tel que le scénario de Mark L. Smith le conçoit. Fragile, en voie de disparition et en proie à l’exil intellectuel, Augustine de Clooney est l’explorateur vaincu par excellence.
Le film parle aussi d’un voyage à travers les peurs collectives, le concept de bien et la notion de catastrophe. Le tout sous une sublime mise en scène et un émouvant sentiment de désespoir. Plus proche du drame que de la pure science-fiction, Midnight Sky émeut et émerveille. Une combinaison inhabituelle.
la terre errante
Que se passerait-il si le Soleil s’éteignait ? Le réalisateur Frant Gwo approfondit l’idée dans ce curieux film Netflix dans lequel l’espace est un ennemi à vaincre. Un énorme, violent et plein de dangers. A la manière des grands films de science-fiction des années 50, la terre errante réassigne une valeur singulière au cosmos. Mais surtout, les dangers qui se cachent dans l’infini inexploré qui s’étend autour de l’ignorance de l’homme.
Ou cela, est la prémisse de ce voyage pour la survie de l’espèce et à la fin, une allégorie sur la vie. Le voyage à travers la perception de garder espoir malgré la peur et les limites d’une menace inexpliquée est puissant. Mais aussi, le sentiment d’urgence parfois sinistrepour aller de l’avant et construire un voyage vers l’avenir qui ne peut que conduire à la catastrophe.
Comme tant d’autres prémisses de science-fiction, le film utilise le temps et les phénomènes cosmiques comme toile de fond. Mais à cette occasion, l’argumentation permet d’explorer l’idée en plusieurs points à la fois et de créer quelque chose de plus élaboré. Au final, sa fin surprise est un twist qui surprend par son efficacité, mais aussi sa franchise. Un regard vers l’avenir — à plus d’un titre — plus direct qu’il n’y paraît.
Le paradoxe de Cloverfield
10, allée Cloverfield Il est sorti en 2016 sans qu’il soit mentionné lors de sa réalisation que l’intrigue était liée à la saga champ de trèfle. Le producteur JJ Abrams a décidé de jouer avec les mêmes éléments dans Le Cloverfield : Paradoxe. Comme le reste de la franchise, le film réalisé par Julius Onah a été tourné au milieu du mystère. Le résultat est une curieuse combinaison entre une sorte d’hommage aux films originaux et une exploration inédite de la science-fiction.
paradoxe c’est, en fait, le récit sur les origines du phénomène qui précède le début de la franchise. JJ Abrams joue à nouveau avec le peu d’informations préalables sur l’intrigue pour créer une atmosphère de mystère qui tente de donner au film une certaine teneur expérimentale. Avec une solide distribution chorale dirigée par Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo et Daniel Brühl, l’intrigue médite sur la terreur. Mais aussi de l’incertitude et de la menace d’un avenir lointain au milieu d’un tumulte sans nom et inexplicable.
Le scénario de ce film disponible sur Netflix tente d’unir différents univers interconnectés les uns aux autres et qui d’une manière ou d’une autre, tente d’apporter une cohérence aux deux films précédents. Cependant, la manœuvre ambitieuse de l’intrigue ne se concrétise pas du tout. Le film Netflix est incapable de maintenir un rythme cohérent et se termine par une série de pièces dénuées de sens qui ne peuvent pas correspondre les uns aux autres. Pourtant, ses spéculations sur l’espace, la terreur et ce qui se cache au-delà de la connaissance humaine sont brillantes. Autant faire du film une pièce rare au milieu d’une franchise inclassable.
retour dans l’espace
L’intérêt du soi-disant génie solitaire Elon Musk pour les voyages spatiaux déconcerte une grande partie du monde. Mais plus précisément, son projet SpaceX a suscité à la fois des attentes et des soupçons. La possibilité de voyager dans l’espace sans l’intermédiaire d’entités gouvernementales abandonne ce qui semble être un certain élément restrictif. Cela ouvre également la possibilité du vieux rêve humain de conquête solitaire du cosmos. Entre les deux choses, la possibilité d’une telle chose déconcertemais soutient en même temps l’idée de la valeur de l’instinct pionnier de l’être humain.
Les réalisateurs Elizabeth Chai Vasarhelyi et Jimmy Chin parcourent les détails du projet de Musk avec un certain regard étonné à travers le format documentaire. Mais bien que le film n’aborde pas de questions spécifiques sur la viabilité des initiatives ou sur la manière dont elles peuvent bénéficier à l’avenir, il montre ses détails. Il le fait avec un certain air de fascination et, en même temps, une perception du pouvoir de la capacité humaine à relever des défis apparemment insurmontables.
SpaceX est encore un futur inconnu. Mais retour dans l’espace indique clairement que l’ambition de Musk est le début d’une nouvelle course à l’espace. Un plus étrange, singulier et peut-être étendu, qu’il ne l’avait été jusqu’à présent.
passagers
Les voyages spatiaux à grande échelle ont été imaginés sous de nombreuses formes. Mais le réalisateur Morten Tyldum l’a amené à un autre niveau. En particulier, l’idée de ce qui arriverait aux êtres humains qui doivent traverser l’espace lointain dans des conditions actuellement inimaginables. Passengers part de l’idée de colonisation, mais en réalité le scénario est beaucoup plus délicat et plus ambigu qu’on pourrait le supposer. Plus unique dans son besoin d’explorer les questions philosophiques et éthiques, puis d’approfondir l’amour.
Lorsque Jim (Chris Pratt) se réveillera bien avant d’atteindre la destination finale d’un voyage interplanétaire, il devra faire face à la possibilité de vivre seul. Il prend donc la décision la plus égoïste de toutes en interrompant l’animation suspendue d’Aurora (Jennifer Lawrence). Ce qui semble être l’acte le plus violent imaginable se transforme en une histoire d’amour étrangement aigre. La combinaison se déroule maladroitement et à certains moments, est déconcertante et même forcément incohérente.
Mais avec tout, la substance demeure. passagers est une histoire sur la nature humaine confrontée à des situations inattendues. Mais aussi, la perception de la possibilité d’espérer, même dans des situations complexes. Tout un parcours qui, comme le parcours à l’écran, peine à arriver au bon endroit. Mais quand c’est le cas, c’est une leçon étonnante, triste et amère sur le pouvoir de l’humain sur l’incertain.
Star Trek
La nouvelle version de la saga classique de science-fiction est arrivée au cinéma grâce à JJ Abrams. Et cela a surpris malgré les doutes sur les éléments d’un nouveau récit et surtout comment l’intégrité de l’original serait préservée.
Mais Abrams a réussi à maintenir l’histoire traditionnelle des nouveaux visages et à le faire de manière appropriée. Kirk de Chris Paine est brillant, malveillant et rebelle. Son homologue éternel Spock (Zachary Quinto) est une créature froide et distante en voyage pour comprendre sa double nature.
Mais ce qui surprend le plus dans l’œuvre d’Abrams, c’est sa capacité à entretenir la notion de science-fiction qui a fait la renommée de la saga. Le lien profond et éloquent entre un monde plus vaste et ce nouveau chapitre, qui entreprend le voyage dans l’espace depuis l’intrigant. Au final, c’est un nouveau chapitre, mais aussi un hommage à grande échelle à la franchise. Un de plus, qui a ouvert la porte à une toute nouvelle approche de l’histoire, qui aura son nouvel opus en 2023.
La vie
l’ombre de Extraterrestre de Ridley Scott est très allongé et La vie par Daniel Espinosa sa plus récente réinvention. Lorsque l’équipage de la station spatiale internationale devra faire face à la possibilité d’une vie extraterrestre, tout semblera enveloppé de crainte. Jusqu’à ce qu’il devienne clair que la nouvelle possibilité est bien plus une menace qu’une réponse à une question longuement répétée tout au long de l’histoire humaine.
Avec un casting de luxe dirigé par Jake Gyllenhaal, Ryan Reynolds et Rebecca Ferguson, le film Netflix est moins efficace qu’il ne pourrait l’être. D’autant plus qu’Espinosa perd le pouls en essayant de montrer l’horreur discrète qui surgit au cœur même de l’impossible. Mais avec un troisième versement assez digne pour soutenir la prémisse, La vie ne déçoit pas.
Ou du moins, il est capable d’intriguer suffisamment pour raconter une histoire complexe et déchirante, avec une sobriété inconsciente de la stridence. Au final, son dénouement ouvert et les questions qu’il laisse sans réponse ajoutent un intérêt expéditif à l’intrigue.
Apollo 10½ : une enfance spatiale
L’impact de la mission Apollo a été déterminant pour toute une génération et cet animé par Richard Linklater le montre. Ce n’est pas seulement un voyage à travers la façon dont la mémoire collective est capable d’analyser le temps et les grands événements. C’est aussi une recherche intelligente, intuitive et mélancolique du temps qui passe et de la perception de son importance.
Tout, bien sûr, lié au voyage sur la Lune comme sentiment d’identité américaine. Le film parvient à raconter l’histoire du projet le plus ambitieux d’un pays, ainsi que l’espoir, la condition de…
SOURCE : Reviews News
N’hésitez pas à partager notre article sur les réseaux sociaux afin de nous donner un solide coup de pouce. 🤗