😍 2022-03-11 10:53:37 – Paris/France.
Catalogue de films Netflix il est bourré de contenu. Une grande partie est souvent considérée comme de qualité moyenne ou médiocre, en particulier par rapport aux joyaux de la couronne de la plate-forme, tels que Rome ou L’Irlandais–.
Cependant, dans cette mer de contenu il existe de nombreuses œuvres d’une immense qualité qui sont probablement passées inaperçues aux yeux de la grande majorité. Les films Netflix qui, même s’ils ne sont peut-être pas devenus des succès instantanés, sont d’une grande valeur pour une raison ou une autre.
Dans cet article nous collectons dix de ces fantastiques films Netflix dont vous ignoriez probablement l’existence et que, maintenant que les vacances approchent, vous êtes probablement intéressé à les voir profiter de votre temps libre.
10 films Netflix que vous pouvez regarder sur la plateforme et dont vous ignoriez l’existence
‘Personne ne sait que je suis ici’, de Gaspar Antillo (2020)
Il s’agit du premier long métrage original de Netflix d’origine chilienne. Et aussi, selon toute vraisemblance, cela ouvrira les portes à une production latino-américaine plus haut de gamme sur la plateforme.
Jorge García — dont vous vous souviendrez perdu – donne une performance solide et engageante, en tant que chanteur qui perd sa voix après une célébrité précoce conduit à une expérience traumatisante. Avec un scénario solide et un regard intelligent sur la nature humaine à ses moments les plus critiques, le film est un triomphe dans l’économie des ressources et la conception du suspense. le drame et même quelques moments d’humour d’un point de vue roman.
‘Circus of Books’, de Rachel Mason (2019)
Un couple marié juif tranquille, une fille douée pour la réalisation de documentaires et une librairie de porno gay hardcore dans une rue animée de West Hollywood. Si vous vous demandez comment une telle combinaison peut fonctionner, nous vous recommandons ce documentaire émouvant — oui, émouvant, mais aussi taquin, attachant et très scandaleux — sur la vie sexuelle des années 70 et 80 aux États-Unis, mais surtout sur le grand imprévisible des projets qui finissent par prouver que le monde est plus étrange qu’il n’y paraît.
« La moitié », d’Alice Wu (2020)
Destiné à devenir un classique queer, c’est aussi un merveilleux film Netflix plein de moments poignants sur des thèmes aussi universels que le premier amour, la découverte de la sexualité et même la perception de cet étranger dans le miroir en train de se refléter une fois que nous devenons adolescents. Tout en un réinvention moderne du dilemme classique de Cyrano de Bergerac (sans le gros nez).
La nouvelle venue Leah Lewis incarne Ellie Chu, une lycéenne précoce qui se retrouve dans un triangle amoureux inattendu avec le footballeur Paul (Daniel Diemer) et la fille populaire Aster (Alexxis Lemire). Bien qu’elle ait toutes les allures d’une comédie pour adolescents inoffensive, c’est en réalité une réflexion sur l’identité, les douleurs de l’exclusion et la solitude juvénile.
‘Seriously Single’, de Katleho et Rethabile Ramaphakela (2020)
Cette comédie romantique sud-africaine a le bon sens de se moquer de tous les clichés des films de genre et de les porter à un niveau supérieur. De réflexions sur la monogamie, l’amour et ses limites floues avec l’amitié, le besoin de réconfort, le désir sexuel, la peur de la solitude et la recherche d’une place dans le monde, le film s’amuse comme Explorer attentivement un bon nombre de sujets qui tendent à concerner les adultes de tous âges. Simple mais efficace. C’est votre sélection naturelle si vous aimez les comédies romantiques.
« Sa maison », de Remi Weekes (2020)
L’émigration est une question sensible dans la plupart des pays et le premier long métrage de Weekes combine le substrat de la douleur due à la perte et au déracinement avec une histoire d’horreur efficace qui est peut-être l’une des meilleures du genre ces dernières années. Ce film Netflix Il a un rythme élaboré, lent et d’une admirable beauté métaphorique. — de sorte que peut-être, vous vous sentez confus de temps en temps — mais à la fin et au-delà des spectres qui hantent ses personnages, il y a la douleur, crue et urgente, de la culpabilité. Et sans aucun doute, il a l’une des scènes de fin les plus belles et les plus dures de tous les films du genre ces dernières années.
‘1922’, de Zak Hilditch (2017)
Une adaptation aux œuvres du maître de l’horreur, Stephen King, ne pouvait pas manquer à notre liste. Mais croyez-le ou non, ce film n’est pas simplement une autre vision terrifiante du surnaturel au milieu de la vie quotidienne.
En réalité, 1922méditez surtout sur la convoitise. Et il le fait du point de vue de la haine et du ressentiment qui peuvent surgir au milieu de la coexistence domestique et quotidienne. Bien sûr, il y a des moments qui vous feront sursauter, plusieurs dizaines de rats et de nombreuses ombres effrayantes dans les coins, Mais le vrai monstre du jeu ne vient pas d’un autre monde : c’est un mari de l’Amérique du Nord profonde, aussi cruel qu’humain.
‘6 Ballons’, de Marja-Lewis Ryan (2018)
Cette réflexion sur l’addition est l’un des films les plus durs du catalogue Netflix. Il est passé inaperçu, peut-être à cause de son portrait peu aimable des toxicomanes, du monde qui les entoure et, surtout, parce que son scénario n’a pas de visée rédemptrice immédiate.
Le regard de Lewis Ryan sur le monde de la drogue manque de la nuance dramatique habituelle des autres productions. Et sa crudité surprend, surtout lorsqu’elle met l’accent sur une idée douloureuse : l’addiction n’est pas séparée de la vie quotidienne. il n’y est pas non plus parallèle, il est entrelacé et totalement enchevêtré dans la condition de vie comme une notion puissante de l’identité.
‘Alex Folamour’, de Craig Johnson (2018)
L’orientation sexuelle continue d’être un sujet de débat, surtout à une époque où elle n’est plus perçue comme un tabou. Dans ce film, Alex Folamour vous fera analyser la façon dont l’amour, le sexe et la façon dont nous nous percevons ont évolué au fil des décennies.
« Tous les endroits lumineux », de Brett Haley (2020)
Basé sur le roman du même nom de Jennifer Niven et mettant en vedette Elle Fanning et le juge Smith en tant qu’adolescents troublés qui établissent une relation amoureuse, le film ne réinvente pas la romance adolescente mais l’amène à un niveau moins superficiel. Tout tourne autour de la recherche profonde des raisons qui nous font aimer, croire et construire une version de la réalité selon nos attentes.
Il y a quelque chose de touchant dans l’idée que l’amour est un regard vers l’aveniret une forme de croissance intérieure mais, surtout, une série de questions — presque toutes sans réponse — sur notre individualité au milieu d’un monde qui tend à analyser le sujet à partir du collectif et de l’homogène.
Barry de Vikram Gandhi (2016)
Le premier président afro-américain des États-Unis est une étape historique qui fait encore débat dans un pays où le racisme est une plaie sociale d’une ampleur considérable. Et la performance de Devon Terrell dans le rôle de Barack Obama, très jeune et en plein essor sur sa vision de la race, du gouvernement et des États-Unis, est une réflexion sur la façon dont le pays comprend ses héros, ses symboles et, surtout, ses grandes fissures historiques. . Peut-être la meilleure biographie d’un homme singulier qui reste un élément fondamental de la politique américaine.
Ceci est une version mise à jour d’un article précédemment publié dans Hipertextual.
SOURCE : Reviews News
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