✔️ 2022-07-01 06:12:00 – Paris/France.
Netflix est le pionnier du Streaming tel que nous le connaissons aujourd’hui. Aussi, l’un des services en ligne avec le plus grand nombre d’abonnés au monde. Mais sa popularité va de pair avec un curieux phénomène encore inexplicable : celui de prendre une série de mauvaises décisions dans son catalogue de plus en plus abondant. Aussi étrange que cela puisse paraître, l’envergure considérable de Netflix et des films de plateforme en fait une vitrine qui permet la vulgarisation de productions de très basse qualité. À un niveau et une portée qu’ils n’auraient jamais obtenus autrement.
Ainsi, malgré sa capacité et son accessibilité, Netflix dispose d’un catalogue de qualité douteuse. La plupart des options qu’il propose sont une sélection de titres avec de vrais problèmes. Qu’il s’agisse d’intrigues désastreuses, de projets qui manquent d’histoires solides ou de productions de substance cinématographique négligeable. Netflix semble avoir un don surnaturel pour thésauriser du contenu qui n’a pas vraiment beaucoup d’intérêt. Bien pire, cela ne semble faire partie de sa sélection que pour augmenter le nombre d’options immédiates pour le public abonné.
Et parmi ce grand groupe de films, séries et documentaires, il y en a un en particulier qui répond à une mise en garde implacable. La de une fin paresseuse, ridicule et dénuée de sens qui décompose toute intention de soutenir sa prémisse. Conclusions absurdes, rebondissements prévisibles et ennuyeux. Ou à l’extrême opposé, certaines fermetures tellement anti-climatiques qu’elles affectent le reste de l’argumentation. Ce qui soulève inévitablement la question la plus évidente, l’un de ces films aurait-il pu être amélioré avec un objectif final moins déroutant?
C’est l’une de ces grandes questions sans réponse. Nous vous laissons dix films Netflix qui méritaient peut-être une meilleure fin que celle qu’ils avaient :
Fracture
Le film Netflix avec Sam Worthington a été présenté comme un thriller plein de suspense avec un narrateur peu fiable. Bien sûr. Et dans ses meilleurs moments, il parvient à maintenir une atmosphère raréfiée et oppressante, ce qui conduit aux moments les plus douloureux de son histoire. Cependant, pour être son troisième opus, le film décline.
A tel point que sa conclusion n’est ni plus ni moins qu’un monologue dans le style Psychose d’Alfred Hitchcock. Mais bien sûr, sans l’idée géniale du harcèlement, de la menace et de l’ébranlement du réalisateur britannique.
À la place, le film Netflix décide d’expliquer point par point ce qui s’est passé. Autant, que d’unir les morceaux de manière presque forcée. Et de fait, donner le sentiment que toutes les précautions prises par le film pour garder son intrigue mystérieuse sont vaines. Au final, le mystère est douloureusement évident et bien plus avec une voix experte, expliquant avec soin ce qui s’est passé.
Mère/Android
Après avoir proposé une version très dure de l’apocalypse qui incluait des sujets tels que la survie, la peur et la solitude, le film s’égare. Autant pour sa fin c’est une vision ambiguë sur une possible suite ? un tournant plein d’espoir ? Le scénario ne décide pas et, en fait, ne va pas au-delà du sentiment d’impuissance de son protagoniste.
Bien sûr, quelque chose de similaire aurait pu fonctionner si le film visait à plonger dans la souffrance plutôt que dans la paranoïa. Ou en tout cas, dans la notion de l’inévitable espoir perdu. Mais l’argument ne soulève la question qu’au milieu de la prémisse. Et il le fait si maladroitement que le film Netflix finit par couler entre deux eaux. Ce n’est pas vraiment un drame total, ni une dystopie douloureuse. Au lieu de cela, c’est une sorte de morale aigre et non résolue sur le contrôle et la peur.
La fin, bien sûr, ne reflète que le pire de ce qui a précédé. Le visage de
Chloë Grace Moretz pâle et confuse reflète l’incapacité du film à soutenir sa propre version des choses. Une fin apathique, ringarde et cliché qui ne mène nulle part.
week-end en croatie
Le livre du même nom de Sarah Alderson mesure soigneusement les ressources qui l’entourent et fait de son histoire un point central de suspense. Pour sa fin, il laisse au lecteur le soin d’imaginer ce qui va se passer ensuite. Ou en tout cas, pour comprendre l’horreur du personnage principal à découvrir l’ampleur de la supercherie dont il a été l’objet. Entre les deux choses, le livre parvient à capter l’idée d’ambiguïté, de peur et d’égarement d’une victime qui ne sait pas qu’elle est.
Mais dans le cas de sa version cinématographique, la fin du film Netflix opte pour une fin dans laquelle le crime de Kate doit être résolu. Et il met tellement d’efforts sur le sujet qu’il finit par sur-expliquer – inutilement et sans raison – au milieu d’une scène ridicule. Le flashback de Beth chez son ex-mari est aussi absurde qu’illogique. Bien plus, quand il s’agit du plus absurde de tous les rebondissements de l’intrigue à expliquer depuis l’aveu de culpabilité de Rob jusqu’à sa capture.
Avec une conclusion ridicule, hâtive et dénuée de sens, le film Netflix finit par briser l’atmosphère prudente d’insinuation et de confusion sur lesquelles il fonde son efficacité. Peut-être, l’un des problèmes les plus compliqués du film et la pierre d’achoppement insurmontable qui en fait un contenu jetable sur Netflix.
menace de mort
Aucun fan ne pourrait dire qu’il avait besoin d’une version de l’anime classique avec une touche américaine. Beaucoup moins, celui qui a sacrifié son brillant personnage principal pour une version faiblarde, stridente et confuse. Mais le pire dans ce film d’une qualité alarmante est sa fin. Celui qui en plus de casser le peu d’équilibre qui avait été atteint (et c’était déjà très peu), fait du film un non-sens total.
La séquence finale montre Light dans un lit d’hôpital confessant ses crimes à son père. En même temps, L réalisant la vérité qu’il a chassée pendant des semaines et des mois. Une scène contredit l’autre et ce qui est encore pire, contredit l’essence des deux personnages. Alors que Light, qui n’a jamais montré de remords, s’excuse maintenant, L décide de tester la puissance du livre. Et il le fait – du moins on pourrait le supposer – poussé par la rage ? la fierté? curiosité?
Le film Netflix ne le dit pas, et il n’est pas non plus intéressé à clarifier. Et à la fin de la scène, cela laisse à peine entendre que quelque chose d’irréparable s’est produit. Ryuk semble rire pour rappeler à Light « à quoi ressemblent les humains ». Ce qui, bien sûr, détruit complètement la petite prémisse sur le pouvoir et son utilisation que le film a réussi à soutenir.
la terre des déchets
Ce film d’horreur nihiliste a bien plus de points forts que de points faibles. Mais l’un des malheurs est que pour la dernière ligne droite, l’argument jette par-dessus bord sa tension élégante et bien construite. Et il le fait, par une envie inexplicable de montrer la créature qu’il a essayé de cacher tout au long du film. En fait, une grande partie de la prémisse est basée sur la capacité du réalisateur David Casademunt à cacher des indices. Ou dans ses moments les plus inspirés, utilisez la ressource du narrateur peu fiable pour fournir de la tension au scénario.
Mais à la fin le film s’estompe et finit par montrer l’entité inclassable qui traque la famille. Et puis, dans une décision inexplicable, montrer le parcours du seul survivant, au milieu de clignements d’œil gênés. Malgré sa merveilleuse utilisation de la photographie et de la lumière, la scène finale rompt l’équilibre délicat du reste du film.
Faut-il tout de suite montrer les secrets d’un film ? Il se pourrait, si ce n’était de la qualité de la terre des déchets entrer dans les terres de la confusion et de la peur. Un revers malheureux dans un film d’une qualité considérable.
le calendrier de noël
On le sait : c’est un film Netflix de Noël avec tous les clichés et moments sucrés du genre. Et ce n’est pas exactement mauvais ou répréhensible. Mais cette fois-ci, la notion de magie, d’émerveillement et d’émotion arrive à une conclusion aussi fade que ridicule. Surtout dans un film qui essayait, par tous les moyens à sa disposition, d’éviter d’être l’histoire typique de l’époque.
Mais non seulement ça l’est, mais ça pousse la formule à l’extrême. La scène finale comprend un cadeau surprise inexpliquée, musique de piano ringard et dialogue maladroit sans sens. Bien pire, quand il essaie avec des efforts considérables de faire pleurer le public (et échoue) et finalement de célébrer l’esprit du rendez-vous. Était-il nécessaire d’avoir une sonate pour piano plus forte que la voix des personnages ? Les faux rires ? Probablement non.
Les films de Noël ont généralement leur propre environnement, qualité et lieu. Mais Le Calendrier de Noël ruine la magie, et de la pire des manières possibles : en le rendant maladroit, pas drôle et finalement vulgaire.
Brillant
Pendant un certain temps, c’était le film le plus regardé sur Netflix. Cela, avant que le public ne soit choqué par la piètre qualité de son scénario, de terribles nids de poule de logique et un mépris de la cohérence. Mais comme si tout cela ne suffisait pas, le film tente pour sa dernière séquence, la fin typique d’un film de copains. Cela, forcé dans un complot magique qui avait utilisé l’inexplicable pour faire revivre un personnage quelques minutes auparavant. Sans compter un lutin grincheux suppliant discrètement deux policiers pour avoir des informations.
Bien sûr, la prémisse du film est de combiner le monde magique avec un air réaliste et querelleur. Mais le scénario est si mal construit que les deux mondes ne coexistent pas, mais s’entrechoquent artificiellement. Le résultat est un hybride fané qui n’assemble pas toutes ses pièces.. Et le pire, c’est que lorsque c’est le cas – avec un effort scénaristique plus important – la cohérence de l’histoire s’effondre de manière spectaculaire.
Et c’est précisément ce qui se passe avec une scène finale dans laquelle deux officiers sont reconnus devant un public enthousiaste. La scène manque d’éclat, d’intelligence et d’élégance. Et beaucoup moins, avec un dernier cliché qui montre une fée ? avec des effets numériques douteux faisant des grimaces à l’écran.
Polaire
Une bonne question à propos de ce film est la raison pour laquelle Mads Mikkelsen a accepté d’y jouer. Mais à part les décisions de tournage douteuses de l’acteur, le film Netflix est un non-sens total. Mais pire encore, c’est sa fin sans sens, profondeur et logique et qui justifie (inutilement et sans but) un meurtrier d’une froideur effrayante. Était-il indispensable de montrer le bon cœur jusqu’alors caché du personnage ? Exposer un arc de rédemption absolument déroutant ?
La pire chose à propos de Polar est, en fait, le sentiment d’une pièce incomplète. Structure mal construite et une extrémité ouverte qui ne mène nulle part. Ce qu’il regrette le plus, c’est que non seulement cela ne mène à aucun but, but ou conclusion. De plus, il analyse le personnage d’un point de vue nouveau et abrupt qui surprend par son manque de profondeur.
Au final, Polar est la somme de ses erreurs. De plus, l’état évident d’un film Netflix qui ne…
SOURCE : Reviews News
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