🎵 2022-08-22 09:12:32 – Paris/France.
Parmi les morceaux pop, dance et rap de l’année écoulée, les téléspectateurs de MTV ont peut-être remarqué un rythme légèrement différent dans les charts de téléchargement. « Running Up That Hill » a été initialement publié en 1985 par Kate Bush. Nouvellement popularisé grâce à son inclusion sur Netflix Choses étrangesil réintègre les charts et jette un regard rétrospectif sur une interprète exceptionnelle mais dont on parle peu : Kate Bush.
Cela peut être dû en partie au fait que malgré ses réalisations, Bush s’est retirée des projecteurs. Recluse depuis 35 ans, elle est notoirement secrète. Elle n’apparaît pas dans les interviews sauf si elle a quelque chose à promouvoir, ce qui est rare. Cependant, elle a un héritage intouchable qui s’étend non seulement à la musique, mais aussi à la technologie et à des médiums artistiques plus larges.
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dix Elle a partagé un professeur de danse avec David Bowie
David Bowie a eu une énorme influence sur le travail de Kate Bush, et si vous ne pouvez pas l’entendre musicalement, vous pouvez le voir dans ses routines de danse évocatrices et son expression. Bien que Bowie ne soit pas connu comme danseur, ses styles théâtraux étaient dus à la tutelle de Lindsay Kemp, danseuse, mime et chorégraphe.
Kemp a grandi dans le nord industriel de l’Angleterre, passant du temps à Liverpool et à South Shields. Avant de compléter une bourse de danse, il a d’abord dû faire son service militaire avant d’étudier auprès du célèbre mime Marcel Marceau. Bowie l’a vu se produire à Covent Garden à l’âge de 19 ans. Ils ont continué à avoir une relation et à collaborer sur plusieurs de ses personnages les plus célèbres, tels que Ziggy Stardust.
Lorsque Bush a pris des cours de danse avec Kemp, il a cru qu’elle était une souris timide qui s’animait en se produisant. Le titre « Moving » de son premier album lui était dédié. Kemp est rentré chez lui un soir pour découvrir qu’elle avait poussé une copie sous sa porte lors de sa sortie.[1]
9 Ses collaborations ont été aussi excentriques que sa musique
Dans le calendrier de sortie d’aujourd’hui, il est difficile de trouver une piste qui n’a pas de collaboration quelque part. Les noms des rappeurs et des producteurs suivent souvent l’artiste principal dans la plupart des morceaux. Cependant, Kate Bush a rarement fait des collaborations, mais quand elle l’a fait, elles ont été exceptionnellement bien choisies.
Son plus célèbre était avec Peter Gabriel, ancien leader du groupe de rock progressif Genesis et surtout connu pour son single « Sledgehammer ». Elle a souvent fait des morceaux en direct avec lui, et « The Man with the Child in His Eyes » est leur duo le plus connu.
Cependant, Kate Bush n’était pas non plus opposée à une routine comique. Sur un morceau, elle a chanté la chanson « Do Bears… » avec Rowan Atkinson, connu de beaucoup sous le nom de Mr. Bean. Un couplet comprenait la ligne: «C’est un sale type, et il me conduit dans le virage. Pour apaiser l’ennui, je couche avec ses amis.
L’une de ses collaborations les plus poignantes et les plus à gauche est avec l’acteur Stephen Fry. Sur son dixième album studio 50 mots pour la neige, la piste finale porte le même titre. Dans ce document, Fry et Bush récitent le mot neige dans une myriade de langues différentes.[2]
8 « Wuthering Heights » a été écrit sur l’adaptation cinématographique, pas sur le livre
Le premier single de Kate Bush était la ballade dramatique « Wuthering Heights ». Écrit à l’âge tendre de dix-huit ans, il a été composé en mars 1977 puis sorti un an plus tard en 1978. Cela a fait d’elle la première femme de l’histoire des charts britanniques à atteindre le numéro un avec un morceau auto-écrit.
Beaucoup de gens supposent que Bush a écrit la chanson après avoir lu le livre d’Emily Bronte. Ce n’était pas le cas, car elle s’est inspirée de l’adaptation télévisée. Créé par la British Broadcasting Corporation, il était sur les écrans en 1978. Ce n’est qu’après avoir regardé cela que Bush a écrit la chanson, puis a terminé le roman.[3]
7 Utilisation percutante par Bush des premiers synthétiseurs
L’échantillonnage est si endémique dans l’écriture et la production de chansons modernes qu’il semble étrange de penser à une époque où il n’était pas utilisé. Le premier appareil commercial qui permettait aux gens de jouer des sons enregistrés était le Fairlight CMI. Développé par Peter Vogel et Kim Ryrie, il est sorti en 1979 et a été repris par les artistes les plus avant-gardistes de l’époque.
Le collaborateur de Kate Bush, Peter Gabriel, a été la première personne au Royaume-Uni à en obtenir un. Hard Rockers Bad Company avait le suivant, qui était souvent loué à Hans Zimmer pour ses partitions cinématographiques. Par le troisième album studio de Bush, Jamais pour toujours, elle avait commencé à expérimenter des sons enregistrés sur le Fairlight comme outil de composition majeur. Vous pouvez l’entendre clairement sur le single « Babooshka », avec le bruit du verre brisé, qu’elle et Gabriel ont enregistré dans un parking local.[4]
6 Son équipe a inauguré le casque de microphone
Les micro-casques sont une technologie importante. Maintenant, nous les utilisons régulièrement pour les communications et les jeux en ligne. Avant cela, ils étaient le domaine de Madonna et Britney Spears, qui avaient l’air cool à la fin des années 90, dansant avec eux attachés à la tête.
Le Tour of Life était la seule tournée en direct de Bush à ce jour et le temps, les efforts et la production montrent pourquoi elle n’en a jamais tenté une autre pendant 35 ans. Mêlant danse, poésie, musique et même magie, c’était une cavalcade de tout ce que Kate Bush. Sa performance était si éprouvante qu’il n’était pas rare qu’elle s’effondre d’épuisement par la suite.
Présentant des chansons de ses deux premiers albums, Bush a rapidement réalisé les limites d’avoir à se tenir devant ou à tenir un microphone. L’ingénieur du son, Martin Fisher, a décidé d’en fabriquer un qui était attaché à un cintre et enroulé autour de sa tête. Ainsi, le casque micro est né.[5]
5 Elle a été bannie par la télévision britannique pour avoir tué des acteurs… dans une vidéo
Il y a eu des thèmes étranges dans les chansons de Kate Bush, mais aucun n’est aussi étrange que le morceau « Experiment IV ». Créé pour promouvoir son album des plus grands succès de 1986 Toute l’histoire, il s’agissait d’un complot militaire pour créer un son si destructeur qu’il pourrait tuer. La vidéo présente une foule de stars de la télévision britannique, dont Hugh Laurie, Dawn French et Peter Vaughn. Dans la vidéo, tous souffrent de morts violentes qui l’ont vu interdit par la BBC Top des pops Afficher.
Une partie de cette horrible vidéo est peut-être due à sa fascination pour le genre d’horreur lui-même. Kate était une grande fan de cinéma macabre, écrivant même la chanson « Hammer Horror » en hommage à son studio de cinéma préféré. La vidéo lui a valu une nomination pour la meilleure vidéo conceptuelle aux Grammy Awards 1988.[6]
4 Elle a brisé le Japon en apparaissant sur leur version de X Factor
Bien avant Idole américaine et Facteur X étaient connus pour amener les pop stars naissantes dans la conscience publique, Kate Bush a tenté d’expérimenter cela elle-même. Le marché japonais était énorme à l’époque mais connu comme notoirement difficile à pénétrer. Elle a fait ses débuts à un concours de chanson à Tokyo pour promouvoir sa tournée et a réussi à se classer deuxième.
On sait que la plupart des images de cela n’existent que dans des segments d’actualités britanniques, bien que l’audio soit toujours disponible. Dans ce document, la vidéo montre ses visites à Tokyo. On sait qu’elle a fait beaucoup de tournées promotionnelles avant le concert lui-même, qui a suivi son ardu Tour of Life. Nommée au 7e Concours international du Festival de musique de Tokyo, elle était en tête-à-tête avec quinze autres concurrents du monde entier. Le festival a une histoire illustre, avec des gagnants d’autres années tels que Dionne Warwick, Al Green et Lionel Richie.[7]
3 Elle a écrit de la musique pour une boisson aux fruits Coca-Cola
Fruitopia était une boisson gazeuse aromatisée aux fruits introduite au milieu des années 1990 par Coca-Cola. Destiné aux jeunes adultes, son objectif était de poursuivre la tendance des boissons au thé aromatisées. Avec un budget marketing de 30 millions de dollars, il avait des noms comme Pink Lemonade Euphoria, Citrus Consciousness et d’autres titres psychédéliques.
Pourquoi Kate Bush a été choisie pour faire la musique non pas pour une publicité, mais pour les neuf est un mystère. À ce stade, elle travaillait moins et avait presque disparu des projecteurs. L’engouement pour la danse de la fin des années 80 sur lequel la scène marketing sautait n’avait rien à voir avec Kate Bush, et son style de musique encore moins. Cependant, avec une multitude de musiciens et d’instruments du monde entier, les peintures sonores qu’elle a produites ont réellement fonctionné.[8]
2 Elle a refusé un thème Bond
Moonraker était le onzième film de James Bond et le quatrième pour l’acteur Roger Moore. Sorti en 1979, il a frappé les cinémas à une époque où les films Bond étaient énormes, mais la qualité de leurs intrigues déclinait. Malheureusement, cela s’est également répercuté sur leurs thèmes, avec Moonraker étant l’un des tubes les moins mémorables.
À l’origine, la chanson était destinée à Frank Sinatra. Pourquoi il n’a pas pu le faire est inconnu. Ensuite, Kate Bush a été approchée. Son excuse était qu’elle était sur le point de partir en tournée, même si cela aurait pu aussi être que ce n’était pas une grande chanson. Cela signifiait qu’il était allé à un autre crooner classique, Johnny Mathis. Considérant qu’il s’agissait d’une chanson de qualité inférieure, il a également quitté le projet. Enfin, Shirly Bassey a enregistré la chanson à la dernière minute, ce qui en fait son troisième thème de James Bond.[9]
1 Le leader des Sex Pistols a une fois écrit une chanson pour elle sur les perroquets
Les Sex Pistols et Kate Bush existaient dans le même espace au même moment, mais en surface, leur musique ne pouvait pas être plus éloignée. Pourtant, creusez plus profondément, et il y a des thèmes très similaires : le plus important, sur l’identité britannique et comment elle se manifeste. Malgré son attitude punk, le leader des Sex Pistols John Lydon a toujours été un grand fan de Kate Bush.
Dans un documentaire de 2009 sur les reines de la pop, Lydon expliquait comment c’était Kate Bush qui avait demandé la collaboration. Il est ensuite reparti et lui a créé un morceau sur le commerce illégal de perroquets au Brésil. Cependant, Kate a dit au leader : « Ce n’est pas ce que j’avais en tête, John ! » et l’a rapidement refusé.[10]
SOURCE : Reviews News
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