10 chansons rock avec des fins vraiment dérangeantes

đŸŽ” 2022-03-19 19:18:17 – Paris/France.

Quand le rock a commencĂ©, ce n’était jamais un genre qu’il fallait prendre au sĂ©rieux. Si vous avez appris quelque chose de Chuck Berry ou mĂȘme de Buddy Holly, c’est le fait que de simples chansons de rock and roll pouvaient devenir assez intemporelles si vous saviez bien les Ă©crire. Cela signifiait probablement que le rock Ă©tait censĂ© ĂȘtre plutĂŽt lĂ©ger, n’est-ce pas? Tort.

MĂȘme si certains groupes de rock ont ​​fait des chansons sur la lutte contre les normes de la sociĂ©tĂ©, ce sont des histoires qui ne se terminent pas aussi bien qu’elles ont commencĂ©. Bien que vous entendiez parler de ces personnages qui parcourent la distance, cela ne se termine pas bien pour beaucoup d’entre eux, car ils sont soit gravement mutilĂ©s, soit proches de la mort Ă  la fin de la chanson. Cela signifie-t-il que toutes ces chansons sont dĂ©primantes, cependant? Pas nĂ©cessairement.

MĂȘme si la fin n’est peut-ĂȘtre pas la chose la plus joyeuse Ă  Ă©couter, le reste de ces chansons est en fait assez divertissant, et mĂȘme beaucoup plus optimiste que vous ne le pensez. Au contraire, cela ne fait que parler du genre de personnages qui vont et viennent dans la musique rock en gĂ©nĂ©ral. Nous n’aimons peut-ĂȘtre pas l’admettre tout le temps, mais le rock est parfois un jeu de perdant, et ce sont les gens qui doivent vraiment compter leurs pertes Ă  la fin de la journĂ©e.

Pendant la majeure partie de la carriĂšre de Nirvana, vous n’avez jamais vraiment eu Ă  rĂ©flĂ©chir trop Ă  ce qu’ils disaient. Kurt Cobain a toujours pensĂ© que les paroles Ă©taient une rĂ©flexion aprĂšs coup et les Ă©crivait souvent Ă  la toute fin du processus d’écriture juste pour avoir quelques mots Ă  chanter sur ses mĂ©lodies. Quand il a dĂ©cidĂ© de se mettre Ă  Ă©crire quelque chose de significatif, ce n’était pas pour les faibles de cƓur.

DĂ©fenseur des droits des femmes pendant la majeure partie de sa vie professionnelle, Polly vient d’une histoire vraie que Kurt avait lue concernant une fille de Seattle qui a Ă©tĂ© kidnappĂ©e et torturĂ©e aprĂšs avoir quittĂ© un spectacle. En dĂ©cidant de voir son agresseur comme une personne, la jeune fille a rĂ©ussi Ă  s’en sortir relativement indemne dĂšs qu’il a baissĂ© sa garde. Alors que cette histoire a vraiment touchĂ© Kurt, il l’inverse dans la chanson en prenant le point de vue du tortionnaire.

DĂšs les premiĂšres lignes, vous pouvez dire que Kurt essaie de jouer un personnage dans cette chanson, presque comme s’il essayait de comprendre l’état d’esprit de quelqu’un qui n’a aucun sens de la morale. Au contraire, cela rend le ton de voix qu’il a dans cette chanson d’autant plus terrifiant. Non seulement cet homme cherche Ă  torturer quelqu’un d’autre, mais on dirait presque qu’il passe par les Ă©tapes Ă  ce stade.

SOURCE : Reviews News

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