🎵 2022-03-26 19:00:41 – Paris/France.
Spatial Audio est l’une des principales fonctionnalités d’écoute d’Apple Music. Il simule l’audio provenant de différentes directions, tout comme Dolby Atmos. La fonction peut même suivre les mouvements de votre tête afin que le son bouge avec vous. Cool, non ?
Il a d’abord été déployé en tant que fonctionnalité pour les vidéos sur les appareils Apple et a été introduit sur Apple Music en 2021. Avec Spatial Audio activé, vous pouvez écouter vos albums préférés dans un format plus immersif, donnant l’impression que les éléments d’un morceau de musique viennent à vous sous tous les angles.
L’utilisation de la fonctionnalité nécessite une paire d’AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3e génération) ou Beats Fit Pro, et un iPad, iPhone ou Mac plus récent. Fait intéressant, certains MacBook, iPhone et iPad prennent en charge la fonctionnalité via leurs haut-parleurs intégrés, tout comme le nouveau Studio Display. Vous pouvez trouver une liste complète des appareils pris en charge sur les pages d’assistance d’Apple.
C’est bien beau, mais qu’est-ce qu’on peut vraiment écouter dans Spatial Audio (à part l’album Abbey Road des Beatles, bien sûr) ? Avec certains albums spécifiquement maîtrisés pour la fonctionnalité et une large gamme de listes de lecture à parcourir sur la plate-forme de diffusion en continu d’Apple, voici dix albums que nous pensons que vous devez entendre dans Spatial Audio d’Apple Music pour vous aider à démarrer.
1. Aigre – Olivia Rodrigo
(Crédit image : Geffen Records)
Sour est le premier album studio d’Olivia Rodrigo. Peut-être mieux connue pour ses rôles dans Disney, Rodrigo est devenue une star de la pop internationale en 2021. La jeune artiste a déjà remporté des prix pour le plus de streams de son album, et il n’est même pas sorti depuis un an.
Cet album a été spécialement mixé pour Spatial Audio, et Apple a utilisé l’album dans la majeure partie de son marketing pour le long métrage (vous reconnaissez la couverture violette de l’album ?). Et vous pouvez le dire, car cet album illustre tous les avantages de la technologie.
Lorsque vous écoutez les morceaux, vos oreilles sont vraiment enveloppées par le son, et certaines des chansons acoustiques donnent l’impression que vous êtes dans la pièce avec Rodrigo. Les basses sont claires et percutantes, tandis que sa voix douce et douce traverse la scène sonore avec une présence et une clarté excellentes.
Écoutez les sons non musicaux comme les pas dans les pistes 1 pas en avant, 3 pas en arrière et assez pour vous ; ceux-ci doivent avoir une orientation claire au sein du mix plus large. Les mélodies de guitare se démarquent également dans cet album, étant particulièrement mises en valeur sous la voix de Rodrigo dans le mix.
2. QUAND NOUS SOMMES TOUS ENDORMIS, OÙ ALLONS-NOUS ? – Billie Eilish
(Crédit image : Interscope)
QUAND ON S’ENDORMIT TOUS, OÙ ALLONS-NOUS ? est le premier album studio de Billie Eilish (nous vous promettons qu’ils ne sont pas tous comme ça). Passée de la production de son premier album dans un studio de chambre à une renommée internationale en tant que plus récente artiste du thème de James Bond, l’album qui a tout déclenché reste l’un des plus populaires d’Eilish.
Eilish est bien connue pour sa voix douce et rauque, et Spatial Audio donne l’impression qu’elle murmure directement dans votre oreille. Cela contraste avec la basse caractéristique qui ponctue la plupart des pistes de cet album et crée une sensation de texture dans le paysage sonore 3D.
Là où Spatial Audio améliore vraiment cet album, c’est dans le panoramique. Notamment au début du méchant et tout au long de mon étrange dépendance, la technique traditionnelle de commutation audio entre les canaux gauche et droit est amplifiée au point que la musique sonne vraiment comme si elle vous parvenait de manière convaincante de chaque côté de votre tête.
3. 1 – Les Beatles
(Crédit image : EMI Records)
1 est l’un des albums de compilation les plus reconnaissables des Beatles. Abritant certains des morceaux les plus appréciés du groupe, ce remaster de 2015 comprend des mixages stéréo dédiés et a été récemment adapté pour Spatial Audio.
Spatial Audio sur cet album est parfait pour vous aider à choisir les différentes couches de la scène sonore, plutôt que d’identifier des instruments individuels. Vous pouvez entendre les voix, les percussions et les cordes empilées les unes sur les autres comme si vos oreilles mordaient dans un sandwich bien fait.
Des morceaux comme Eleanor Rigby avec des cordes distinctes et tranchantes tirent pleinement parti de l’espace sonore offert par Spatial Audio. Écouter cet album, c’est comme si vous étiez dans la pièce avec John, Paul, Ringo et George.
4. Rumeurs – Fleetwood Mac
(Crédit image : Warner Bros. Records)
Les rumeurs sont certainement un peu un retour en arrière. L’album a dominé les ondes radio dans les années 70 lors de sa sortie, et c’est encore aujourd’hui un album bien-aimé. Spatial Audio prend simplement cet album classique et vous offre une nouvelle façon de l’expérimenter.
Lorsque nous avons écouté les pistes avec Spatial Audio, les basses sonnaient excellentes, avec beaucoup d’espace pour que ces basses fréquences résonnent sans brouiller le reste de la scène sonore. Vous devriez être capable d’identifier clairement les instruments et les effets sonores lorsqu’ils se déplacent dans votre tête, en particulier avec la voix qui traîne dans Dreams.
Écoutez la batterie dans de nombreuses pistes, qui ont une direction notable derrière la voix, tout comme elles le seraient en personne. Avec cet album, c’est comme si vous étiez dans la cabine d’enregistrement avec Fleetwood Mac, sans parler d’être simplement dans la pièce.
5. Le rêve – alt J
(Crédit image : Infectieux / Atlantique)
The Dream contient certaines des pistes les plus populaires d’alt-J; et maintenant qu’il prend en charge Spatial Audio, les fans du trio alternatif vont se régaler.
Sur la plupart des pistes, vous aurez l’impression que le son vous enveloppe complètement. Vous pouvez épingler cela à des sons distincts comme une cymbale et une caisse claire, et les battements de basses profondes se déplaçant dans le mix.
Encore une fois, les éléments de chaque piste sont parfaitement placés pour créer des couches, donnant l’effet que la musique vous entoure totalement – c’est un son moins naturaliste que le mixage Spatial Audio pour Rumors, mais c’est plus immersif.
6. L’expérience immersive – Orchestre philharmonique de Londres, Ben Gernon
(Crédit image : Parlophone Records Ltd)
The Immersive Experience est un album qui sélectionne certaines des interprétations les plus populaires du London Philharmonic Orchestra – vous avez tout, de Debussy à Berlioz – et les optimise pour Spatial Audio. C’est un incontournable pour les fans de musique classique qui veulent reproduire le son d’une salle de concert sans quitter leur salon.
Le mixage Dolby Atmos signifie que vous pouvez clairement sélectionner des sections individuelles de l’orchestre, chaque instrument ayant l’espace dont il a besoin pour briller, même dans des arrangements complexes. Non seulement vous pouvez identifier ces sections, mais elles ont également une direction claire. Ecoutez là , la section des cordes est en avant-gauche !
Cet effet de son surround virtuel émule une salle de concert de manière assez réaliste, vous pouvez donc avoir un avant-goût de ce que c’est que de voir l’orchestre se produire dans la vraie vie.
7. Starboy – Le week-end
(Crédit image : XO / Republic)
Starboy de 2016 est l’un des albums les plus populaires de The Weeknd. C’est de retour avant la popularité de TikTok de Blinding Lights et le spectacle de mi-temps du Superbowl 2021.
En écoutant cet album, vous pouvez à nouveau sélectionner des sons individuels plus clairement qu’en stéréo (c’est presque comme si Spatial Audio était fait pour cela), le piano de la chanson titre de l’album apparaissant avec des détails particuliers. Dans d’autres morceaux, écoutez en particulier des rythmes plus doux, qui semblent avoir une profondeur inconnue. Les voix ont également un fort sens de la directionnalité, ce qui en fait une expérience vraiment immersive.
8. Une nuit à l’opéra – Reine
(Crédit image : EMI / Elektra)
A Night at the Opera est le quatrième album studio de Queen. Il contient certaines des plus grandes chansons du groupe, ainsi que certaines que vous n’avez peut-être jamais entendues auparavant. Ce n’est pas qu’un album, c’est une expérience.
Cet album excelle également dans le panoramique entre les côtés gauche et droit de votre tête. Dans Bohemian Rhapsody, il y a un vrai sens de la structure fluide car la section instrumentale de la piste rebondit non seulement entre vos oreilles, mais autour du paysage sonore simulé. Les cordes gémissantes de la guitare et du violon brillent particulièrement ici, dans une sorte de chaos coordonné. Celles-ci sont accompagnées de basses profondes et fracassantes, qui semblent venir d’en haut (tout comme le tonnerre et la foudre).
C’est une façon vraiment différente d’entendre l’album. Dans les pistes aux harmonies vocales complexes, Spatial Audio permet de les sélectionner très facilement et de leur donner une direction; presque comme si vous pouviez dire qui se tenait où. En écoutant cet album, c’est comme si vous étiez à l’intérieur de chacune des pistes.
9. Le blues et la vérité abstraite – Oliver Nelson
(Crédit image : Impulse !)
The Blues And The Abstract Truth est un album de jazz que vous n’avez peut-être pas écouté auparavant, mais Oliver Nelson était un artiste incroyable, et cet album met en valeur son talent. Les fans de Ted Lasso pourraient reconnaître une piste ou deux de certains épisodes de la série.
A l’écoute de l’album, on identifie clairement chacun des instruments joués. Non seulement cela, mais Spatial Audio aide à mettre en évidence l’instrument principal en le faisant sonner plus près, avant que l’instrument suivant ne prenne le relais. C’est un excellent moyen de faire ressortir les interactions conversationnelles (et parfois conflictuelles) entre les différents instruments. Gardez une oreille à distance (virtuelle) pour certains des rythmes de batterie les plus doux, dont le volume augmente à mesure que la conversation devient plus animée.
10. Parfois, je pourrais être introverti – Little Simz
(Crédit image : Age 101 / AWAL)
Parfois, je pourrais être introverti est le quatrième album studio du rappeur britannique Little Simz. C’est une œuvre rythmée et émouvante, juxtaposant des paroles confessionnelles et des rythmes bruyants avec des mouvements orchestraux rapides et des harmonies chorales obsédantes.
Vous pouvez entendre la directionnalité de la voix de Simz lorsqu’elle se déplace dans l’environnement virtuel, accompagnée de rythmes hachés et vissés des années 80 et de cordes florissantes. Même dans les arrangements les plus encombrés, vous pouvez distinguer clairement chaque instrument – et cela n’est amélioré que par l’espace supplémentaire fourni par le mixage Spatial Audio.
SOURCE : Reviews News
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