🎵 2022-03-19 10:00:00 – Parizo/Francio.
Se vi bezonas severan rememorigon, ke sociaj amaskomunikiloj ne estas reala vivo, mi povas rekomendi Zomi kun Charli XCX. Momentojn antaŭ ol mi devas paroli kun la popstelulo, ŝi afiŝas serion da bildoj sur Instagram por sekvi la liberigon de sia nova unuopaĵo, Baby. Kvarpiede en kvastita leda bikino, kun drameca okulŝminko kaj ungecaj ungoj, ŝi estas la epitomo de la provoka, vampira popstelulo.
Do kiam ŝi aperas vive sur mia komputila ekrano, estas iom ŝoke vidi la 29-jaran aspektantan sufiĉe ordinara: malhela hararo tirita malantaŭen, sen ŝminko, malstrikta griza svetero kaj lulanta tason da kafo. Anstataŭ drame tordiĝi, ŝi pripenseme pripensas - en la speco de netranĉita etburĝa angla tiriĝo, kiu igas ĉion soni seka kaj seka - pri ŝia 13-jara kariero, la plimulto de kiu estis pasigita ĉe la avangardo de eksperimenta popmuziko.
Aliĝu al nia Inside Saturday-informilo por ekskluziva malantaŭ-kulinoj pri la kreado de la plej grandaj rakontoj de la revuo, kaj plie vikariita listo de niaj semajnaj ĉefaĵoj.
Esti konfrontita kun ĉi tiuj du tre malsamaj Charlis estas sufiĉe taŭga. Ĉar por sia nova albumo, Crash, la muzikisto - alie konata kiel Charlotte Aitchison, naskita en Kembriĝo kaj levita en Essex - decidis ampleksi la artifikon kaj industrian mekanikon de grand-mona popmuziko kiel neniam antaŭe. "Mi ludis la ludon," ŝi klarigas, laŭ sia pratera maniero.
Malgraŭ subskribado de kvin-albuma negoco kun grandeldonejo en la aĝo de 16, Aitchison neniam konvenis bone en la ĉefan poppejzaĝon. Ŝi unue kaptis la atenton de diskaj oficuloj kun serio de malbonkoraj indie-elektro-trakoj, kiuj kombinis nefiltritan, ultra-britan, Kate Nash-stilan kanton kun nu-rave-epokaj klavaroj (eĉ iliaj titoloj - Art Bitch, !Franchesckaar! - sentas sin dolore elvokiva pri sia epoko). En 2013, ŝi turnis sin al malbonhumora maksimumisma popmuziko por sia debutalbumo, True Romance - kiu estis renkontita kun bonaj recenzoj sed malbrila vendo - kaj la saman jaron gajnis numeron 1 unuopaĵon kun la himno I Love It (ŝi donis la kanton al la sveda). duopo Icona Pop, sed aperis tie kiel elstara artisto).
Kaj tiam ŝi denove ŝanĝis direkton. Laborante kun membroj de pionira Londonetikedo PC Music, Aitchison komencis moviĝi en ĉiam pli aŭdacaj kaj novigaj indikoj, helpante establi la modernan, abrazivan, masive ciferecan ĝenron konatan kiel hiperpopmuziko. Ĉi tiu epoko cementis ŝian statuson kiel danĝernivele aklamita popfuturisto, amata de grandega, sindonema reta admiranto - sed ĝi ankaŭ vidis ŝin malproksimigi de amasa allogo. Kun Crash, ŝi ŝanĝas sian rigardon reen al la ĉeftendenco: kaj en aŭtentika signifo kaj en sagaca, meta maniero - alproksimiĝante al konvencia popsteluleco kiel formo de spektakloarto.
En sfero aparte... Charli sur scenejo ĉe la Reading Festivalo, 2019. Foto: Burak Çıngı/Redferns
Kraŝo estas ambaŭ, ŝi diras, "bonega popdisko" - plena de ŝikaj, optimisma, hiperkonsumeblaj kantoj kun 80-aj sonaj gustoj kaj 2020-aj jaroj - kaj ankaŭ "komentaĵo pri kio estas popstelulo". La disko estos lia lasta laŭ lia kontrakto kun Atlantic (la ĉefeldonejo kies artistoj ankaŭ inkludas Cardi B, Ed Sheeran kaj Sia), kaj por marki la okazon, Aitchison faras sian "propran personan sperton de kiom malproksimen mi povas puŝi min. en ĉi tiu popstelulo de 2022 kiu subskribis kun Atlantic Records".
Post jaroj da ribelado kontraŭ tia rolo, ŝi nun ampleksas ĝiajn faŭltojn. Ne nur verkante pli "komercajn" kantojn (vidu: la preskaŭ kolerega danc-pop de Good Ones), sed ankaŭ laborante kun vasta gamo de kunlaborantoj (la kreditaĵoj de Crash prezentas ĉiujn el la cerba majstro de elektronika Oneohtrix Point Never on. la furorlisto -popproduktanto Digital Farm Animals). Ŝi ankaŭ uzas interpoladojn - fragmentojn de malnovaj kantoj teksitaj en novajn melodiojn - por kultivi senton de interna konateco: lastatempa sufoka unuopaĵo Beg for You with Rina Sawayama enkorpigas la eŭropop-sukceson Cry for You de sveda kantisto September. Ĉio ĉi estas dizajnita por akiri favoron kun la platformoj de Streaming al sukceso, ŝi klarigas, kaj helpu la aŭtoveturejojn flugi sur sociaj amaskomunikiloj kiel TikTok, kiuj siavice "permesos al la etikedo verŝi pli da mono en la projekton."
Ĝi estas aliro, kiun vi eble imagas perdita ĉe granda parto de la aŭskultanta publiko - kaj Aitchison volas atentigi, ke la albumo ankaŭ funkcias kiel kolekto de simple ĝuindaj kantoj. Malgraŭ konservado de masiva profilo dum la pasinta jardeko - ne malgranda heroaĵo en la mercurial mondo de popmuziko - Aitchison neniam havis Top 10 albumon en Britio aŭ en Usono. Estas situacio, kiu signifas, ke ŝi pasigis preskaŭ sian tutan karieron ĉe la rando de la granda momento. Ĉu ĝi esperas, ke grava komerca sukceso akompanos ĝian ĉefe komercan sintenon?
Ĉu komerca sukceso feliĉigos min? Verŝajne ne. Mi lernis, ke mi neniam estus kontenta
Ne vere, ŝi diris, kun ioma ambivalenco. Iasence, ŝi estis tie, faris tion, kaj trovis la sperton nekontentiga. De la mez-10'oj, Aitchison havis triopon de eksplodemaj furorunuopaĵoj kiuj estis por tempeto bazvaro - ŝi sekvis I Love It de Icona Pop kun similaj sukcesoj kiel ekzemple Boom Clap kaj la Iggy Azalea kunlaboro Fancy - sed tio ne alportis al ŝi ajnan. ĝojo.
"Mi neniam vere zorgis pri komerca sukceso post kiam mi spertis ĝin kaj sentis min vere perdita en ĝi," ŝi diras. “Mi pensas, ke estas bonege, ke Beg for You fartas tre bone en Britio. Ĉu ĝi feliĉigos min? Verŝajne ne. Mi pensas, ke mi lernis, ke mi neniam estos kontenta; Mi alvenas al celo kaj ĝi fariĝas sensigniva kaj mi volas fari tute male.
Voli fari la malon estas fakte la vera kialo, ke Aitchison ampleksas artifikon, pretendon kaj nudan entreprenadon. Ŝi diras ke ŝi ribelas kontraŭ tio, kion ŝi vidas kiel lastatempa tendenco al aŭtenteco en popmuziko: "Dum la pasintaj kvar aŭ kvin jaroj, ekzistas tiu malespera bezono de realeco flanke de popsteluloj - bezoni popstelulojn por esti homaj. Ŝi ne opinias, ke sociaj amaskomunikiloj estas kulpaj, sed akceptas, ke "evidente ju pli aktivas artisto en sociaj amaskomunikiloj, des pli "realaj" ili fariĝas, kaj fanoj sentas, ke ili scias, kiuj ili estas."
Anstataŭe, ŝi vidas ĝin plejparte "de la amaskomunikilaro kaj la artistoj mem: se mi ne estas vidita kiel aŭtentika aŭ reala, mi ne povas esti konektita, aŭ ili ne kredos min." Ĝi estas tendenco kiu ne nur instigas realan personecon inter megasteluloj (vidu: Ed Sheeran, Adele), sed ankaŭ postulas, ke artistoj verkis sian propran materialon por esti perceptitaj kiel komunikanta ion mem en sia laboro. . Vi nur devas atesti la lastatempan tumulton kiam Damon Albarn asertis ke Taylor Swift ne skribis siajn proprajn kantojn por rimarki kiom grava tio estas al moderna popmuziko; Swift respondis ke estis "diable provi misfamigi mian skribon", kaj Albarn ofertis rampantan pardonpeton.
Kiel iu koncernita pri puŝado de popmuziko en la estontecon - kaj ankaŭ iom kontraŭ la akno - Aitchison sentas ke li estas preter tiu punkto. "Mi estas aŭtentika dum tre longa tempo kaj la malo de tio interesas min, preni kantojn kiuj estis skribitaj por mi, por ludi ĉi tiun hiperseksan rolulon. Mi nur interesiĝas pri tio, kion mi ne vere volas fari nun, kio verŝajne estas mia kulpo,” ŝi ridas.
Akiru Iggy kun ĉi tio... sur la scenejo kun Iggy Azalea ĉe la Billboard Music Awards 2014. Foto: Kevin Mazur/2014 Billboard Awards/WireImage
Ĝi eble ne estas certa vojo al populareco, sed ĉu ne tiel artistoj antaŭenigas kulturon? “Por esti honesta, mi pensas ke jes kaj estas multaj homoj, kiuj kulpigas min pro tio. Mi vidis multajn komentojn [rete] de “Ŝi iris tro malproksimen – ŝi vere elĉerpiĝis! Sed homoj, kiuj preterlasas, estas pli bonaj ol homoj, kiuj ne faras. Mi ne volas senti min sekura en la manoj de muzikistoj, kiujn mi rigardas, mi volas diri al mi: fiku, mi ne scias, kion ili faros poste.
Vi povus diri, ke la antaŭa albumo de Aitchison, How I'm Feeling Now, nomumita por la Mercury Prize 2020, iris tro malproksimen en la "aŭtentika" direkto. Farita ĉe ŝia hejmo en LA en nur ses semajnoj dum la unua enfermo, ĝi estis kreita en DIY-modo kun la helpo de PC Music fondinto AG Cook kaj Bon Iver produktanto BJ Burton - same kiel liaj adorantoj, kiuj estis petitaj doni komentojn pri la kantoj dum ili estis farataj. Ŝi laboris kun ili pri kantoteksto por laborrenkontiĝo pri Instagram Live kaj invitis ilin sendi ideojn por artaĵoj kaj filmetoj. Kaj ŝi kronikis la tutan streĉan procezon kun granda sincereco en siaj sociaj amaskomunikiloj (dokumentario pri la procezo, Alone Together , trafas britajn kinejojn venontmonate).
Aitchison diras, ke kunlabori kun siaj fanoj estis tre simpla procezo “ĉar mi ĉiam vere respektis iliajn gustojn. Mi vere sentas, ke ekzistas multaj similecoj inter ni: ni kreskis en la interreto, miaj adorantoj ankaŭ estas iom fremdaj kaj mi vere sentas tion. Ni estas tre inspiritaj de kvira kulturo kaj estis akceptitaj de tiu komunumo aŭ, en iuj kazoj, ni estas parto de tiu komunumo.
Kelkfoje la maniero kiel vi povas havi la plej laŭtan voĉon kiel adoranto estas esti negativa pri la artisto.
Ŝi parolas pri siaj fanoj kvazaŭ ŝi konas ĉiun el ili persone - kio, ĉar ŝi havas 3,9 milionojn da Instagram-sekvantoj, estas klare neebla. Ĉu estas malfacile navigi ĉi tiun grandskalan interretan rilaton? "Kion vi provas demandi?" Mi sentas, ke vi provas peti ion sed ne tute petas ĝin,” ŝi respondas.
Mi ne estas tute certa, kion ŝi volas diri, sed ĝi estas klare kortuŝa temo. Mi provas denove, pli delikate. Ĉu ŝi multe pensas pri la nekutima naturo de ĉi tiuj fan-rilatoj - foje nomataj parasociaj rilatoj - kie unu partio havas intiman sed tute unuflankan scion pri la alia? “Tute, kaj mi tre konscias, ke ĝi venas kun la teritorio, mi pensas, ke estus ege naive ne kompreni tion. Aitchison scias, ke ŝi estas kaj la centro de atento kaj nur oportuna renkontpunkto por samideanoj. “La artisto estas la mezo. Iuj fanoj diris al mi "Mi trovis mian amikon per via muziko" aŭ "Ni renkontis ĉe koncerto" aŭ kio ajn, do estas ĉi tiu konektiva histo de mi en iliaj rilatoj.
Tamen, esti en la centro de grandega socia amaskomunikilaro estas - ĝi estas konata - ne tute roza. Kun pasia sindonemo venas sento de aparteno kaj kun tio venas kritiko - direktita plej impete al kritikistoj, sed ankaŭ foje ankaŭ al la koncerna artisto. Aitchison koncedas ke tiu parolado povas "foje kaŭzi premon - nu, ne premon, tio estas la malĝusta vorto - sed foje la maniero kiel vi povas havi la plej laŭtan voĉon en fankomunumo devas diri ion negativan pri la artisto. Bedaŭrinde, ni vivas en mondo kie la pozitivo ne vere estas rekompencita, precipe interrete.
En februaro, Aitchison skribis mesaĝon en Twitter dirante al siaj sekvantoj, ke ŝi retiriĝas de la platformo. "Mi ne povas vere trakti ĝin ĉi tie nun," ŝi klarigis, post rimarki "laste, ke kelkaj homoj ŝajnas sufiĉe frenezaj kontraŭ mi - pro la kantelektoj kiujn mi elektis liberigi, pro la maniero kiel mi decidis ruliĝi mian kampanjo, por la aferoj, kiujn mi devas fari por financi kio estos la...
Fonto: Recenzoj Novaĵoj
Ne hezitu dividi nian artikolon pri sociaj retoj por doni al ni solidan akcelon. 🤟