🎵 2022-03-16 15:28:00 – Paris/Frankrig.
Da Robert Fripp overvejede, hvem der skulle instruere et dokumentarprojekt om King Crimson - bandet han har dedikeret det meste af sit liv til - vidste han med det samme, hvilken slags person det ikke skulle være. "Vi var blevet kontaktet af nogle virkelig gode professionelle musikdokumentarer, som ville lave en god konventionel dokumentar, som jeg ikke ville lære noget om," sagde Fripp via Zoom fra sit hjem i West Midlands.
I stedet for at gå i den retning, castede han instruktøren Toby Amies, "der ikke havde noget kendskab til King Crimson. For mig var det ideelt,” sagde han. "Jeg tænkte ved mig selv: 'Her er en uafhængig filmskaber med sin egen holdning, som vil komme og vise mig aspekter af King Crimson, som jeg måske ikke kender.' »
Derudover håbede han, at Amies-filmen ville "fortælle mig, hvad King Crimson er."
Det kan virke som et mærkeligt mål for Fripp, der ikke kun hjalp med at designe dette unikke udyr af et band i 1969, men har været dets eneste konsekvente medlem lige siden. Men som dokumentaren, med titlen In the Court of the Crimson King, smart præsenterer, er det ikke en gruppe, der let kan bindes af beskrivelser, selv af dem, der tilhører den. Gennem Crimsons mange pragtfulde inkarnationer har de altid været mere en metode end en lyd. Eller, som Fripp sagde, "King Crimson er en måde at gøre tingene på."
Desværre kan strabadserne ved denne metode blive et mareridt for musikere, der ikke forstår eller respekterer det. En litani af rå og farverige beskrivelser af tidligere og nuværende medlemmer af gruppen vidner om dette i filmen, der havde verdenspremiere i denne uge på SXSW forud for en officiel udgivelse senere på året. Bassist Trey Gunn sammenligner at være i Crimson med "en lavgradig infektion. Du er ikke rigtig syg, men du har det heller ikke godt. Det tidligere medlem Adrian Belew sagde, at hans tid med bandet fik hans hår til at falde af. "Det var så intenst at være under det mikroskop," sagde han i filmen, mens multiinstrumentalisten Mel Collins - som tjente to opgaver på Crimson, i 70'erne og i løbet af det sidste årti - beskrev sit første løb som "et traume. Hvis du lavede en fejl, var det verdens undergang.
Almindelig opfattelse ville se Fripp som den seje bygmester, der slår pisken på enhver, der ikke opfylder hans standarder. Og selvom guitaristen i nogle tilfælde indrømmer, at han netop var den person, var et af filmens primære mål at "fjerne denne absurde idé om, at Robert Fripp er King Crimson," sagde guitaristen. "King Crimson er et sæt. »
Han sammenligner det med en co-op og citerer som bevis på, at de penge, gruppen genererer, er fordelt ligeligt, mens han bemærker, at "ikke alle, der har været i King Crimson, har været glade for at blive betalt det samme beløb end de andre medlemmer af gruppen. gruppe.
Amies (som tidligere har instrueret den anerkendte dokumentar The Man Whose Mind Exploded) siger, at en anden kilde til angst for nogle medlemmer stammer fra deres egen interne kamp for at få mest muligt ud af det brede kreative rum, Crimson giver dem. "Det er ikke fordi, du har en bølle, der fortæller dig, hvad du skal gøre," sagde han. ”Det er, at du har nogen, der giver dig muligheden for at være din egen personlige bølle. Jeg tror, det ville være muligt at gå amok i dette rum, især når man har en som Robert, der tydeligvis er villig til at yde store personlige ofre i sit arbejdes tjeneste.
Til det formål dokumenterer en central del af filmen Fripps endeløse ønske om at gøre bandet til det, han drømmer om, de kan være. "Det, der er muligt for denne gruppe, er stadig potentiale," siger han til kameraet. ”Og det er akut smerte. »
Mel Collins siger, at det ikke var før årtiers erfaring med Fripp, at han indså 'alt, hvad han gjorde mod mig, Robert gjorde 10 gange'.
I filmen beskriver Fripp de første 44 år af sin tid i Crimson som "elendige" og tilføjer, at det først var i 2013, at han slog sig ned på en lineup, hvor "ingen medlem af bandet aktivt føler min tilstedeværelse".
En del af hans negative oplevelse, sagde han, kom fra at føle behovet for at gå i skole eller skælde visse medlemmer ud, når de "følte sig mere værdifulde eller vigtige end andre." Det vil sige, når de ikke har respekteret det, han kalder "improvisationens etik", som ønsker, at hver spiller lytter dybt til den anden i stedet for at forsøge at trække ham ind i hans kredsløb. På andre tidspunkter – hovedsageligt omkring tiden med Islands og Larks Tongues-albummet i 70'erne – voksede Fripps vrede, da forskellige spillere ødelagde deres præstationer på grund af stofbrug. "Når det sker," sagde han, "er det forfærdelig. Det her forbrændinger. Og der er retfærdig vrede involveret.
King Crimson i 1971. Foto: DGM Archives
Problemerne i bandet går helt tilbage til begyndelsen, på trods af den spænding, der omgav dem, allerede før de udgav en enkelt indspilning. Fire måneder før udgivelsen af deres debutalbum, In the Court of the Crimson King, havde bandet allerede skabt nok buzz til, at Rolling Stones kunne invitere dem til at åbne deres historiske show i Hyde Park. I en senere artikel om begivenheden skrev The Guardian, at Crimson formørkede headlinerne. Da bandets debut endelig dukkede op samme efterår, skrev en forvirret Pete Townshend kopi til en annonce i Rolling Stone, hvori han kaldte det "et mærkeligt mesterværk".
Alligevel droppede halvdelen af bandets medlemmer - multiinstrumentalisten Ian McDonald og trommeslageren Michael Giles - ud af bandet inden for et år. I filmen sagde McDonald (der døde i februar), at en af årsagerne til hans afgang var, at han ikke længere kunne holde ud at "påføre" musikkens mørke i offentligheden. Men for fans har dybden af mørket været et stort trækplaster. Første gang jeg hørte Mellotron-riffet vugge og ved helvedes porte i nummeret Cirkus fra 1970, hoppede jeg under sengen i rædsel. Fripp brølede et bifaldende grin, da jeg fortalte ham det. " Ce var kraften fra King Crimson i dit soveværelse,” sagde han.
Samtidig sørgede Crimson for at balancere musikkens apokalyptiske chok med passager af henrivende skønhed. "Livet er rigt," sagde Fripp. ”Og hvis musikken afspejler livet, vil den have en bred dynamik. »
Et andet træk for fans var mysteriet skabt af bandet. Ikke et eneste foto af dets medlemmer dukkede op på deres første tre albums, og da de ikke turnerede i det meste af den tid, spekulerede lyttere på, hvilken form de skabninger, der skabte disse lyde fra en anden verden, kunne tage. Var de overhovedet mennesker? Ifølge Fripp var dette ved design. "Jeg ville have, at folk, der spiller musik, ikke blev set," sagde han, "fordi musikken ideelt set ikke har noget med dem at gøre."
I samtalen understreger Fripp ofte musikkens mystiske kraft og favoriserer abstrakte udsagn som: "Du har tonerne, du har musikken, og så er der noget over det." erklærede han. ”Det er selve stilheden, der flytter ind i musikken, og så flytter musikken sig ind i de toner, som folk spiller. »
I en lignende tilstand finder filmen Fripp ud af, at når Crimson spiller, "tuner de melodien".
Da han blev bedt om at forklare, hvad han mente med det, skød han tilbage: "Vil du bede en digter om at forklare sit digt i prosa?" »
Fripp er samtidig helt klar over, at hans mindre skarpe beskrivelser af musikkens magt kan få nogle mennesker til at rulle. "Det er let kategoriseret som kosmisk lort," grinede han.
Alligevel insisterer han på, at alle har en levende forståelse af den oplevelse, han beskriver i de øjeblikke, hvor musikken transporterer dem. Fripp sammenligner det med "når du lukker øjnene, og en du elsker går ind i rummet. Du kan ikke se dem,” sagde han. "Men du ved, de er der. »
Robert Fripp i 2019. Foto: Dave J Hogan/Getty Images
I dele af filmen taler Fripp med en nærmest religiøs ærefrygt for lyd apropos. "Der er bestemt et spirituelt element i det," sagde Amies.
For at understrege denne vinkel introducerer instruktøren i filmen en, han kalder "prog nonne", en midaldrende kvinde fra Cloth, som tilfældigvis er en tilhænger af Crimson. "Hun siger, at processen med at skabe musik ikke adskiller sig fra en liturgi," sagde Amies.
I et af filmens mest intense og usædvanlige segmenter husker Fripp et møde med den afdøde filosof JG Bennett, som han studerede med i begyndelsen af 70'erne. Fripp fortæller om en nøgleudveksling med ham og holder en pause og ser ud til at gå i en form for trance. som Amies dristigt bevarer i en næsten tre minutters sekvens fyldt med intet andet end stilhed. Jeg spurgte Fripp, hvad der foregik gennem hans hoved i det øjeblik. "Jeg gik et sted hen," svarede han. " Hvad er det her for et sted ? Det er her Robert er. Og hvor Robert er, er alle også.
Fripp indrømmer, at kun en udvalgt gruppe mennesker kan relatere til sådanne kommentarer. Inden for det seneste band kunne kun ét medlem gøre det: Bill Rieflin, en trommeslager og keyboardist, der tidligere havde arbejdet med branchebands som Ministry og Revolting Cocks. En af de mest bevægende og slående dele af filmen dækker Rieflins katastrofale diagnose af fremskreden tyktarmskræft. Han taler længe om at gå den sikre død i møde med urokkelig ærlighed, stor artikulation og endda humor. "Bill omfavnede sin kræft med vilje," sagde Fripp. "Det blev hans personlige disciplin at bryde fri fra dette liv, så når han er væk, flyver han rent væk. »
Ordet "disciplin" har stor resonans for Fripp. Han gav sit navn til sit firma, og han lever det som en slags mantra. Mens mange anser ordet for hårdt eller fordømmende, ser Fripp det som et løfte om ære. "Det betyder, at når du siger, du vil gøre noget, kan du stole på, at du selv gør det," sagde han.
Til gengæld forventer Fripp, at de musikere, han arbejder med, bestemmer, hvad de skal lave i bandet. Den tidligere Crimson-trommeslager Bill Bruford beskriver Fripps strategi på denne måde: "Find de mest interessante mennesker, du kan, sæt dem i et optagestudie, smid nøglen væk, og selvfølgelig kommer du ud med noget. interessant ting efter et stykke tid – hvis de slog ikke hinanden ihjel.
Det lader til, at forskellige medlemmer ofte har ønsket at gøre netop det. Nogle af de mest ophedede udvekslinger fandt sted mellem Belew og Fripp. De to kan ikke engang blive enige om, hvorvidt førstnævnte sagde op eller blev fyret fra gruppen. Ved at strukturere filmen opstillede Amies citater fra musikere fra forskellige epoker med dem, der nu spiller det samme instrument. "Ældre medlemmer har en stor forståelse for, hvad de nuværende medlemmer går igennem," sagde Amies. ”De ældre medlemmer bliver et græsk kor for at kommentere på den igangværende aktion. »
På trods af tilstedeværelsen af skuespillere fra tidligere epoker, ses de kun i nye interviews, og holder næsten al filmens handling i nuet. Amies sagde, at han brugte denne tilgang til at undgå at fortælle den ældgamle historie om King Crimson, så han i stedet kunne fange "den erfaring af Crimson King.
En del af den oplevelse får Fripp til at se streng, stridbar ud og til tider frygtelig involveret. I et uudsletteligt øjeblik sagde han: "Jeg har ikke problemet. Problemerne er andre steder. »
I vores interview sagde Fripp, at citatet var taget ud af kontekst. Ligeledes mener han, at filmen kun fanger en del af ham. "Min kone [musikeren Toyah Willcox] var skuffet," sagde han. Hun fortalte ham, at hun ønskede, at filmen skulle vise mere af hendes sjove side, som det ses i parrets Covid lockdown-serie Toyah og Robert's Sunday Lunch, i...
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel på sociale netværk for at give os et solidt løft. 🤟
