🎶 2022-03-11 15:57:22 – Paris/Frankrig.
Keith Emerson døde den 11. marts 2016lægge gardinet ned for en karriere, der har set ham anerkendt som en af de største keyboardister/synthesizere nogensinde.
I dagene efter hans død har Keyboard Magazines Jerry Kovarsky sammensat en samling af hyldester til den store mand – minder fra venner, familie, kolleger og musikere. Seks år senere tilbyder vi dig et udvalg nedenfor...
Den indflydelse, Keith Emerson har haft på musikere og fans over hele verden, er umådelig. Man kan sige, at magasinet Keyboard ville have haft svært ved at komme i gang og overleve, hvis ikke Keith havde sat keyboards i centrum i bandet. Han har prydet vores dækning otte gange og har også været genstand for adskillige nyhedshistorier.
Vi troede, at den bedste måde at ære hans minde på var at høre fra de mange musikere og mennesker, der arbejdede tæt sammen med ham og kendte ham bedst. For dem var han Emo, Fingers, Keith... men frem for alt var han en meget kær ven.
Tak til alle for at dele, og til Ellie Schwartz og Jack Hotop for at hjælpe med at koordinere vores diskussioner.
Keith: Må din musik og indflydelse fortsætte med at blive hørt og mærket i de kommende generationer. Tak fordi du deler dit ydmyge talent med os.
Carl Palmer (ELP, Asien, The Carl Palmer Band/ELP Legacy Band)
“Jeg mødte Keith første gang i 1967; Jeg spillede på Battersea Park College med Fleetwood Mac, der erstattede Mick Fleetwood. Toppen af regningen var The Nice. Jeg havde hørt om dem, men havde aldrig set bandet til koncert, og jeg er nødt til at sige hej til dem. til Keith efter showet.
"Han var en fænomenal spiller, og jeg blev øjeblikkelig fan. Så da jeg et par år senere blev kontaktet for at komme til audition for et nyt band, han var ved at danne, var jeg nødt til at gå, selvom jeg havde det rigtig godt med Atomic Rooster på det tidspunkt.
"Der var meget få keyboardspillere af den kaliber: Han var utroligt opfindsom, og hans musikalske retning ved at spille klassiske tilpasninger var stort set, hvad jeg altid har ønsket at gøre. Så der var en umiddelbar synergi. I kender alle resten af historien...
"Keith var den bedste musiker, jeg nogensinde har spillet med. Vi tilbragte 16 år sammen med at lave musik, og det var en fantastisk oplevelse. Keith var en person, der tog sin musik seriøst og forsøgte at skubbe alt, hvad han gjorde, til nye højder. . »
Carl Palmer og Keith Emerson. (Billedkredit: 2013 Pilatus)
Brian Auger (Trinidad, Oblivion Express)
“Jeg hørte første gang Keith and the Nices spille til en koncert, vi begge gjorde i Croydon. Han spillede America', og jeg syntes, han var bare fantastisk.
"Vores veje krydsedes ikke meget på det tidspunkt, men år senere fortalte han mig, at han havde set mig spille på Marquee Club, og at jeg spillede Rock Candy af Jack McDuff, som var en af hans yndlingssange. Vi delte også en kærlighed til pianister som Hampton Hawes, Dave Brubeck og Oscar Peterson. Så vi havde begge den samme indflydelse, men tog dem i hver sin retning. Hans teknik var utrolig, og hans sans for orkestrering i en rocksammenhæng var noget at se.
"Spol frem et par årtier, og vi opdager, at vi kun bor nogle få kilometer fra hinanden i Californien. Vi fik det fantastisk godt og blev tætte venner. Jeg elskede hans søde sans for humor, og vi delte så meget til fælles, idet vi var fra samme årgang.
“Han var sådan en stor stjerne over hele verden, men han havde ingen sans for ego. Vi ringede til hinanden, og vi gik til middag, og frem for alt gik vi ud for at høre musik. Jeg kommer til at savne disse aftener og hans selskab meget. »
Jeff "Skunk" Baxter (guitarist – The Best, Steely Dan, Doobie Bros)
"Jeg mødte Keith første gang på China Club i LA i 90'erne. Jeg var med i house-bandet, og Keith kom for at spille hele tiden. Bandet inkluderede John Entwistle på bas og forskellige guitarister, som Joe Walsh – masser af studiefyre. Vi havde det meget sjovt med at spille seriøst, ikke kun jamming.
"En nat snakkede John og jeg og tænkte: 'Det her er så godt, vi burde gøre noget mere seriøst. En velkendt publicist, Michael Jensen, tilbød at lave nogle koncerter i Japan, så vi styrkede bandet: Keith, John, Joe, Simon Phillips og min sangerkammerat, Rick Livingstone. Vi vidste ikke, hvad vi skulle kalde hinanden, og da vi var så generte, valgte vi den bedste [griner].
”Vi begyndte at øve, og det, der var fantastisk, var, at alle var fan af hinandens arbejde og lavede deres lektier for at få det til at lyde godt. Alle bragte deres unikke stil til bandet, og man tror måske ikke, det ville virke, men det gjorde det.
"Som et eksempel på, hvad Keith bragte til projektet, dækker vi et af Johns numre, Boris The Spider. Det er ikke særlig kompliceret, men mens vi spillede, begyndte jeg for sjov at spille lidt af Jaws og Keiths musik, der hoppede på den, med den rigtige hornlyd og sådan noget.
“Jeg ser på John, som var en klassisk uddannet fransk hornist, og begynder at spille introen til Mussorgskys Nat på skaldet bjerg. Han vidste det, og igen havde Keith ret. Derfra begyndte vi at citere Stravinskys The Rite of Spring, og Keith kunne dække det hele, mange mennesker kunne tage til disse steder.
”Jeg tog mine forældre med på denne tur; min far var historiker og var i Anden Verdenskrig, og Keith var til de ting, så de kom rigtig godt ud af det. Vi tjente mange penge til koncerter, så jeg spurgte Michael, om han kunne finde en gruppe børn fra et børnehjem, og vi tog dem med til Disneyland, Tokyo, for at give noget tilbage.
“Jeg har to yndlingsbilleder fra den dag. Den ene var 'Oxen', John Entwistle, der stod med seks børn kravlende over ham og elskede den. Og det samme med Keith: han brugte virkelig tid sammen med børnene, og man kunne se, hvor meget han ville gøre dem glade.
"Efter den turné hang Keith og jeg ud sammen, og vi lavede nogle optagelser. Han lavede et genialt arrangement af People Are Strange for a Doors hyldest-cd, hvor han fik mig til at spille guitar i Django-stil. Jeg elskede virkelig denne mand: han var unik: et enormt talent med stor følelsesmæssig dybde. Han tænkte hele tiden på musikken, og jeg tror, han komponerede i sit hoved. Jeg kan huske, at jeg så på ham en dag og sagde: "Mand, din hjerne er høj i dag! Og Keith smilede bare tilbage og sagde: "Ja, jeg ved det." »
Marc André Berthiaume (turtekniker, sceneleder):
"Vi mødtes første gang i 1978. Jeg var i næseblodssektionen af Olympiastadion-koncerten, jeg røg ikke, men jeg fik stadig høj kontakt fra de 58+ tilstedeværende fans. Senere vil jeg fortælle Keith, at jeg var til det show, 000. fra venstre, sæde 5 – kan du huske mig? Og han ville sige: "Selvfølgelig så jeg dig endda lige i øjnene," den samme sætning, som han ville kaste på enhver, der stillede det samme spørgsmål.
“Flash-forward til 1997. ELP er ved at gøre klar til endnu en verdensturné. Gennem en række arrangementer endte jeg med at blive lydtekniker. Hundredvis af shows med ham, og han mistede det aldrig. Du gav ham hans blanding, og det var det, med et par justeringer her og der.
"I 2005 blev jeg ringet op: 'Hej, det er Keith Emerson. Vil du være min tastaturtekniker?' Jeg tog taknemmeligt imod. "Hej Keith, kan du huske mig?" Jeg var ham, der sad på sæde 503 på det olympiske stadion. "Selvfølgelig har jeg det, du havde den ting på," lød svaret.
“Jeg arbejdede med Keith fra 2005 til det sidste ELP-show i 2012 på High Voltage-festivalen i London. En passende afslutning på ELP. Jeg foreslog at kaste knive mod bunken af Marshalls: han kunne lide ideen, men var bekymret for, at Carl var for tæt på. Og han fortalte mig, hvordan de var på turné med Jimi Hendrix Experience. Da han kiggede mod sin Leslie for at kaste sine knive, så han en fyr, der krøb sammen og filmede med et Super 8-kamera. Og hvordan denne fyrs øjne blev store, da han så knivene flyve i hans retning, var Hendrix.
(Billedkredit: Tony Ortiz)
“Jeg blev bandets tekniker under turnéerne til Keith Emerson Band. Nogle fantastiske shows, og nogle transcendentale. Jeg satte mig på scenen og pillede med lappeskift og lavede hvidvinsspray og så dette geniale arbejde.
"Mine yndlingsminder er, når der var et akustisk klaver i nærheden: Keith ville drage til det og virkelig spille. Mest blues og jazz. Han var i øjeblikket.
"Nu befinder jeg mig her med gode minder om Keith IKKE på scenen. Det smil og de hurtige ordspil. Og hans store grin. Sidder på sin terrasseterrasse og ser solnedgangen over et par glas Pinot Grigio. Vi ville tale om livet, kvinder, musik, kvinder, nyt keyboardudstyr, kvinder, Robert Moog og...kvinder. Jeg sidder her og skriver dette og kigger på en limited edition LP af Keith Emerson Bands debutalbum, med dens inskription: 'To Kirky, a man who dres to go where no one has gone before.'
Det gjorde jeg godt og nød turen. Jeg vil savne dig, min bror.
Marc Bonilla (guitarist, producer – Keith Emerson Band)
"Mit første møde med Keith var i 1973 på Oakland Civic Center under ELP's Brain Salad Surgery-turné. Han hoppede fra scenen med sin Moog Ribbon Controller under Tarkus og landede lige foran mig. Han gav mig dette nysgerrige blik og smilede, som om han ville sige: 'Vi ses om 16 år, mand, måske gør vi noget.'
"I 1989 spillede jeg på en pub i San Jose, Californien, da denne person ankommer, som begynder at studere os. Jeg tænkte: 'Denne fyr ligner Keith Emerson', men jeg trak hurtigt på skuldrene, afsluttede banen og holdt en pause.
"Da han nærmede sig mig, tænkte jeg: 'Det er Keith Emerson!' Han præsenterer sig selv og spørger mig om navnet på den sidste sang, vi spillede, og om vi havde tænkt os at indspille den. Jeg sagde ja. Han sagde: 'Har du noget imod, hvis jeg spiller klaver på det?' Alt, hvad jeg kunne komme i tanke om at sige i mit chok og forvirring var: "Nå, hvad har du gjort? Og uden at vige, begynder han roligt at liste sit CV, begyndende med The Nice og går videre til ELP, før jeg kan stoppe ham og fortælle ham, at det kun var en joke.
"Vi begyndte at turnere i 1998 med The Boys Club (med Glenn Hughes og Ronnie Montrose) og derefter som The Keith Emerson Band i 2006. Han elskede at omarbejde ELP-melodier for at udnytte guitaren og var altid åben over for alt, hvad de ideer kom til ham. . Han var også meget opsat på at improvisere under showet og tage indsatser og dreje til venstre hele tiden, hvilket holdt os alle på tæerne og gav publikum noget særligt og unikt.
“Da Keith foreslog, at jeg skulle producere Keith Emerson Band-albummet, blev jeg beæret og lidt bekymret over ideen. Han var en af mine helte, og jeg ville fortælle ham, hvad han skulle gøre, og hvordan han skulle spille? Det var en svær forhindring at overvinde. bestå, men når vi gjorde det var det værd.
“Første gang det skete var under Hammonds solo på Marche Train. Keith havde barberet en håndfuld afleveringer af, og jeg kunne mærke, at han var lidt frustreret over, at han ikke gav mig, hvad denne 'producer' ønskede. Så sagde han: 'Nå, kør den igen'. Og han skar fem eller seks utrolige optagelser, keyboardgymnastik! Derefter vidste vi, at der var en hindring, vi skulle overvinde, før alle ideer accelererede til "flow-tilstand", og vi befandt os altid med en forlegenhed af rigdom.
“Keiths ambition har altid været at dirigere sine egne kompositioner. Muligheden kom med Maestro Terje Mikkelsen i 2010. Vi tog til München i Tyskland for at indspille Three Fates Project, som var et højdepunkt for Keith såvel som os andre. Vi havde re-orkestreret nogle af hans ELP-kompositioner, og når man hører ham i den sammenhæng, indser man, at han var en komponist af højeste statur.
“Da orkestret øvede, sad Keith bagerst i lokalet og sad alene. Jeg kom tilbage for at se...
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel på sociale netværk for at give os et solidt løft. 🤓
