🎶 2022-04-14 20:00:13 – Paris/Frankrig.
Anthony Parnther var på en mission. Under en samtale via Zoom i slutningen af marts ringede kapelmesteren og fagotten fra et hotelværelse i Kansas City. "Jeg kom faktisk her for at købe en meget specifik kontrafagot, som sidder lige derovre," sagde han og pegede på det omfangsrige træ bag sig. "Jeg fangede den i morges, og jeg har tænkt mig at flyve tilbage til LA med den nu. Når han vender tilbage, vil Parnther spille instrumentet på partituret i den længe ventede Disney+-serie Obi wan kenobi (premiere 27. maj).
Kontrafagotten virker særlig passende: den ligner en Star Wars våben, og hans tone er lige så dyb og overjordisk som stemmen fra Jabba the Hutt.
"Jeg tror, det blev spillet i cantina-bandet [fra 1977'erne Star wars],” sagde Parnther og spildte ingen tid. ”Det er et instrument, der ligner mere en fagot. »
De færreste kender musikken af Star Wars lige så intimt som Parnther. Han spillede fagot på partitur af Afsnit IX – The Rise of Skywalker (af John Williams), En bøller (af Michael Giacchino), og Single (af John Powell); og dirigerede Ludwig Göranssons partitur til den populære Disney+-serie Mandalorianeren, samt musikken til efterfølgeren, Boba Fetts bog.
”Jeg havde et tilhørsforhold til Star wars,siger Parnther, som tilføjer, at han havde været "besat" af film, da han voksede op i Lynchburg, Virginia i 80'erne og 90'erne. Den første generations amerikanske søn af en jamaicansk far og en samoansk mor, Parnther fortsatte med at studere musik og Northwestern og Yale, der til sidst endte i Los Angeles, hvor han førte parallelle musikalske liv. Ud over at spille eller instruere adskillige filmmusik (inklusive Prince og i år bliver rød), var han i årevis dirigent for coveret af LA Philharmonic og Hollywood Bowl.
Den 24. april får Parnther sin Carnegie Hall-debut som gæstedirigent for det anerkendte Gateways Music Festival Orchestra, som også optræder for første gang på den berømte New York-institution. Årstidsorkestret blev grundlagt i 1993 og består udelukkende af sorte musikere, som desværre fortsat er underrepræsenteret i klassisk musik. Efter hans mangeårige musikalske leder Michael Morgans død i august 2021, virkede Parnther det oplagte valg til at erstatte ham til koncerten.
"Han er fascinerende, på scenen og i det virkelige liv," siger Lee Koonce, præsident og kunstnerisk leder for Gateways Music Festival. "Han er som en naturkraft. Han er denne enorme tilstedeværelse. Og mange mennesker arbejdede med ham i Hollywood. Mange af vores musikere har spillet med Sort panter [Parnther dirigerer opførelser af Göranssons partitur til Marvel-filmen i koncertsale rundt om i landet]. Så de kendte ham. De kendte hans arbejde. De kendte hans arbejdsmoral, de kendte dette høje niveau af musikalitet. Og så var han det første valg af musikere.
Programmet, som Parnther har arvet fra Morgan, vil indeholde værker af Brahms samt afdøde komponister George Walker og Florence Price. Carnegie Hall Perspectives 2021-2022-kunstner – og nylig Grammy-vinder for årets album – Jon Batiste slutter sig til orkestret på klaver til uropførelsen af sit nye værk "I Can".
Under vores samtale kortlagde Parnther sin rejse fra Lynchburg til Hollywood, delte sine indtryk af stykket, han vil dirigere i New York, og udtrykte sin forfærdelse over manglen på åbninger for sorte amerikanske klassiske musikere: "Forskellen mellem privilegium og ulempe er mulighed . »
Hvordan fandt du vej til fagotten, som ikke forekommer mig som det første instrument, et musikalsk anlagt barn ville drage hen imod?
Da jeg voksede op i 80'erne og 90'erne, var jeg besat af to ting. En var Star Wars. Men den anden ting var, at jeg desperat havde lyst til at tage til forlystelsesparker og køre i rutsjebaner. Og i Virginia plejede vi at se annoncer for Kings Dominion hele tiden, som var en stor Paramount Studios forlystelsespark nær Richmond. Jeg kan huske, at jeg i ottende klasse hørte damen i samtaleanlægget sige: "Vil alle college-bandmedlemmerne dukke op i bussen til deres tur til King's Dominion." Og så rejste halvdelen af klassen sig, greb alle de mærkelige instrumentkasser og løb derfra og efterlod os andre. To dage senere, da de kom tilbage fra turen, sagde de: "Det var så sjovt. Og vi kørte denne nye tur og denne nye tur. Og de siger, "Åh, og forresten, vi skal tilbage næste år, og jeg og jeg hører, vi skal spille Star Wars." Laver du sjov med mig? Star Wars? Kongernes styre? Jeg er med!
Så det, jeg gjorde, var, at jeg åbnede ordbogen, ligesom vi gør, for at finde ud af, hvilket instrument jeg skal spille i bandet. Jeg åbnede den til A-sektionen og så harmonikaen. Og, og jeg er ligesom, "Sikke et osteagtigt, forfærdeligt instrument. Nej, jeg har brug for et instrument, som folk vil respektere og finde virkelig sejt. Så jeg vendte mig til B-sektionen og så fagotten. "Denne her vil virkelig slå dem ned. Så jeg tog min lille ordbog den næste uge til bandchefen og sagde: 'Hej, jeg hedder Anthony Panther, og jeg planlægger at spille fagot. Jeg vidste ikke engang, hvordan jeg skulle holde den ordentligt. Så sådan skete det. Og de tog ikke til Kings Dominion det næste år, og de spillede ikke Star Wars. Jeg blev narret og overkompenseret alle disse år senere.
Du tog til Northwestern og derefter til Yale, hvor du studerede dirigering. Vidste du på det tidspunkt, at du ville gøre det til dit job?
Jeg vidste, at jeg bare ville lave musik, som jeg kunne. Og ideelt set ville jeg gøre begge dele: spille og instruere. Fordi jeg havde så stor beundring for Leonard Bernstein, og nogle gange sad han ved klaveret. Jeg prøvede at tage klaveret, og jeg var ret elendig. Det er jeg stadig den dag i dag. Men jeg ville være den slags musiker, der kunne lidt af hvert. Så jeg spiller stadig [fagot], og jeg er en meget aktiv spiller den dag i dag. Som dirigent synes jeg, at man har et ansvar for at spille sit instrument så godt som muligt, før man beder en anden om at spille deres instrument.
Hvad er forskellene mellem at dirigere et Hollywood-partitur og at dirigere et symfoniorkester til en koncert?
Nå, den største forskel – normalt, ikke altid – er, at når jeg dirigerer filmmusik, er komponisten normalt 20 fod væk. Og i live. (Ikke at jeg stadig kun dirigerer afdøde komponisters musik for symfoniorkestre.) Men det er meget forskellige ansvarsområder. Jeg behandler bare hver dag forskelligt: I dag er mit ansvar for Ludwig Göransson [komponist af Mandalorian og Bliver rød, blandt mange andre partiturer]. Og så dagen efter falder mit ansvar på Ludwig von Beethoven. Faktisk fandt jeg lige dette. Det føler jeg mig klog nok til. De to mest berømte Ludwigs!
Fordi filmkomponister står ved siden af dig, tror du, at du ikke kan tage så mange friheder? Eller gør det det mere til et samarbejde? Hvordan påvirker deres tilstedeværelse musikken?
Jeg føler ikke, at selvom jeg dirigerer Beethovens eller Mozarts musik, så er det min opgave som dirigent at tage mig friheder. Jeg har en meget streng sans for det. Det er min opgave som dirigent at gøre komponistens intentioner til virkelighed. Nu ved jeg, at der er andre dirigenter derude, som gerne vil sætte deres eget præg, men jeg er ikke rigtig enig. Jeg er virkelig af den opfattelse, at hvis jeg ser på partituret, er de fleste af svarene i det, komponisten skrev. Det er selvfølgelig ikke altid tilfældet. Der er steder, hvor man virkelig skal vide, hvad hensigten var på det tidspunkt, og ting i den retning, men de fleste af svarene er i notationen, og det er min opgave at indse, hvad der blev skrevet.
Hvordan opstod dit engagement med Gateways Festival Orchestra?
Jeg har længe beundret Gateways Festival Orchestra. Jeg har kendt ham i mindst 15 år. Og mangeårig musikalsk leder Michael Morgan var en internationalt kendt dirigent. Og han dirigerede et af de andre store orkestre her i Californien i mange år, Oakland Symphony. Da jeg startede mine bachelorstudier, var det afslutningen på hans tid som assisterende dirigent for Chicago Symphony Orchestra. Og det er en af de meget, meget sjældne gange, at en afroamerikaner har haft en position af denne størrelsesorden i et orkester af dette fremtrædende niveau. Han har derfor været en vigtig skikkelse inden for klassisk musik i 35 til 40 år. Før han døde [i august 2021] var min plan at at assistere Carnegie Hall-koncerten. Men jeg var dybt beæret over, at ud af alle de vidunderlige dirigenter, Gateways Festival Orchestra kunne have hyret, valgte de mig.
Øvelserne starter formentlig først ugen før showet. Men fortæl mig om dine indtryk af de forskellige stykker, du vil opføre?
Michael og orkestret havde valgt dette program, men jeg var virkelig taknemmelig for at arve det. Du har musik fra det 19., 20. og 21. århundrede. Og alt dette er ekstraordinært forskellige fra hinanden. Du har Brahms, Variationer over et tema af Haydnog det interessante i dette stykke er, at temaerne ikke er af Haydn. [Griner] Men da det er irrelevant, er Brahms' temaer virkelig grundlæggende symfonisk repertoire. Jeg mener, det er et af de mest kendte og elskede skuespil i hele litteraturen. Det er noget, mange mennesker har hørt mange gange, og det bliver vores mulighed for at puste liv, som kun Bridgeorkestret kunne.
Og så går vi videre til Walker og Price. George Walker er den første sorte komponist til at vinde Pulitzer-prisen. Og han var, især i begyndelsen af sin karriere, en af de mest fremtrædende pianister i verden. Jeg tror, folk vil finde det minutiøst skrevet, minutiøst markeret og meget udtryksfuldt. Denne er særlig turbulent og chokerende fra start til slut. Det er et stykke, der er indhyllet i uro. Florences prissætning kunne ikke være mere anderledes. Det er grænseoverskridende neoromantisk, meget melodisk og melodisk, mens George Walkers værk grænser til atonalitet. Altså to helt forskellige værker af to revolutionære komponister. Og så har vi selvfølgelig et partitur, som jeg ikke har set endnu, fordi det er ved at blive færdiggjort af Jon Batiste. Så blækket vil ikke engang være tørt på dette stykke, når vi begynder at læse det. Og så afslutter vi hele koncerten med "Lift Every Voice and Sing".
Kommentar taler Gateways Festival Orchestras mission om at fremvise sorte musikeres talent, i betragtning af den manglende repræsentation af sorte musikere i symfoniorkestre?
Nå, det giver dyb genklang, fordi der er en myte om, at der mangler kvalificerede sorte klassiske musikere. Og jeg kan fortælle dig, at manglen ikke ligger i tilgængeligheden af kvalificerede musikere. Manglen er i platformen eller adgangen til institutioner for disse musikere til at blomstre. Så når folk siger, "Nå, jeg kender bare ikke nogen kvalificerede sorte musikere," ja, så er du ved at se et orkester på 100 af dem, alle samlet på ét sted. Men jeg kan fortælle dig, at det er en brøkdel af de mennesker, jeg kender og kender, som har samme niveau af uddannelse og ekspertise og erfaring, men som bare ikke har platformen til at spille mange professionelle symfoniorkestre. Vi tæller…
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel om sociale netværk for at give os et solidt løft. 🎵
