🎶 2022-04-25 21:03:18 – Paris/Frankrig.
Det australske rockband King Gizzard the Lizard Wizard bliver ofte lydt af for deres til tider utrolige niveau af indspillet output - 20 studiealbum siden 2012, inklusive fem alene i 2017 (hver i en anden musikalsk stil), et væld af officielle liveudgivelser og uofficielle, en dokumentar-soundtrack-turné, sjældenhedssamlinger, unikke singler og ondskabsfuldt kreative musikvideoer. Men efterhånden som bandets katalog vokser, vokser dets globale følgerskab også, hvilket burde gøre 2022 til det største år i Gizzards historie.
Bandet rammer faktisk en række nye milepæle i de kommende uger, lige fra udsolgt af to Red Rocks-shows otte måneder i forvejen (en tredje er lige blevet tilføjet), til at holde deres hidtil største koncert i New York-området i oktober på Forest Hills Tennis Stadium med en kapacitet på 13 og rammer topniveauer af internationale festivalrækker uden radioafspilning eller traditionel promovering. Gizzards dynamiske fan-gruppe har taget begge enheder til steder, de aldrig har drømt om, hvor fans opfordres til at trykke og sælge deres egne forfalskede Gizzard t-shirts og vinyler og skabe deres egen musik fra dem. stammer, som lægges gratis ud på bandets hjemmeside.
Intet af dette ville betyde meget, hvis Gizzard ikke fortsatte med at forbedre sit musikalske spil, som det gjorde på den helt nye 16-sange, 80-minutters dobbelt-LP. Omnium Gatherum. Udgivet 22. april via bandets Flightless-label, efterfølgeren til sidste års overraskende optimistiske, synth-drevne album Papillon 3000, var oprindeligt tænkt som en måde at samle ting, der aldrig helt har set rigtigt ud på tidligere versioner af Gizzard. Men bandmedlemmerne begyndte snart at skrive nye sange, da de australske COVID-19-protokoller var lempet, og de var i stand til at samles i samme rum, hvilket resulterede i et projekt, der omfattede alt fra super-tung shredding ("Predator X", "Gaia"). til ægte hiphop ("The Grim Reaper", "Sadie Sorceress"), fordybende psych-rock ("Kepler-22b", "Magenta Mountain") og pop finurlig vintage ("Presumptuous", "Ambergris").
Efter at have dræbt Coachella-publikum med midnatssæt i løbet af de sidste to weekender, krydser Gizzard nu Nordamerika på en turné, der løber indtil slutningen af maj. I juni spiller han fem shows på seks nætter på Primavera Sound i Barcelona, efterfulgt af en europæisk og nordamerikansk turné indtil begyndelsen af november. Gizzard-forsanger Stu Mackenzie ringede med SPIN fra et sted i nærheden af San Luis Obispo for at tale om Gizzards levende, åndende vers, og hvordan han og hans bandkammerater (trommeslager Andrew "Cavs" Cavanagh, multi-instrumentalisterne Ambrose Kenny-Smith, Joey Walker, Cook Craig og Lucas Harwood) fortsætter med at finde nye måder at bebo den.
(Kredit: Jason Galea)
SPIN: Velkommen til USA Hvordan var de to Coachella-sæt?
Stu McKenzie: Han var syg. Vi havde en god tur. Vi er på denne Cali/Las Vegas/Arizona ørkenferie roadtrip. Vi spillede midnat på Coachella og spillede et par shows ind imellem. Vi er i en varevogn lige nu på en skør ferie. Måske passer Coachella-sloten lidt til vores stemning faktisk. Det virker korrekt. Jeg ville være mere bekymret, hvis vi spillede virkelig afslappende musik, fordi jeg tror, folk ville falde i søvn. Det handler om at få folk begejstrede, efter de allerede har haft en stor dag der. Der var gode stemninger.
Den måde, du betjener Gizzards fanbase på, er ret unik, fra autoriseret bootlegging til at skabe eksklusiv musik til specifikke tv-tilbud, som du gjorde med tidsland og nytårsaften. Hvilke erfaringer har du lært, som har hjulpet dig ikke kun med at opbygge dette forhold, men også udvide det?
Tak. Jeg sætter pris på, at du bemærker alt det. Det er virkelig derfor, vi gør det. Med bootlegger-tingene, var det en idé, vi havde på bussen eller sådan noget, er det tosset at lade fans lave deres egne versioner af Gizzard-ting? Nogle gange ser vi folk sælge t-shirts, som de har lavet, og det er ligesom, det er lidt sygt! Så længe de ikke er et stort firma eller noget, så lad dem være. Det hele udspringer af det - lad folk gøre det og se, hvad der sker. Det er måske en mere 21. århundredes version af, hvad Deadheads gjorde og stadig gør – en version af det, der virker internetbaseret. Vi har altid forsøgt at være frie og gøre det, vi følte var rigtigt. Det var vigtigt, at vi altid havde et meget lille hold. Ingen forsøgte at ændre bandet eller endda opmuntre os til at gøre andet end det, vi gerne vil gøre musikalsk, kreativt eller på anden måde. Med bootleg-tinget sagde alle de labels, vi arbejder med for at hjælpe med at distribuere vores plader rundt i verden, I er skøre, men okay [Griner]. Vi har fantastiske mennesker omkring os, som hjælper med at facilitere mange af disse ting, og det er bestemt værd at nævne.
Det bedste er, at det fortsætter og vokser. Flere og flere mennesker deler musikken med hinanden og fordyber sig virkelig i den verden, du har skabt.
Ja! Det er uanstændigt. Det er så mærkeligt. Det er virkelig mærkeligt. Vi har også kun været i stand til at bygge den, hvor den er, fordi vi er blevet støttet af så mange fantastiske fans, der bliver ved med at komme til shows. Det er vores job nu, hvilket jeg er meget taknemmelig for. Vi spiller bare her. Men det er noget, der foreviges. Den nærer sig selv. Jeg tror, at bandet i løbet af de sidste par år har ændret sig igen, og jeg håber, at det vil fortsætte med at ændre sig hvert par år. Filosofien med shows nu er, at alle skal føle sig unikke, og alle oplever, at livemusik er flygtigt. Pointen med at tage dertil er, at du vil se noget, folk ikke så aftenen før. Jeg har rullet med det på det seneste, hvilket har været godt for os som band at forblive kreative og føle os som musikere, i stedet for at kunstnere står på scenen og optræder. Vi kan kun gøre dette, fordi folk kommer for at se os af en eller anden grund [Griner]. Det er vi meget heldige for.
Omnium Gatherum er anderledes for Gizzard ved, at den samler stykker fra forskellige epoker, men hvad føles generelt specielt for dig?
Når vi går ind i at lave en plade, er det, jeg altid har følt, er anderledes ved vores proces, at det ligner de fleste menneskers sangskrivningsproces. Vores albums er som en kæmpe sang. Det er bare sådan, vi altid har gjort det. Det er tredje gang, vi har forsøgt at slippe fri af dets lænker og prøve at tænke på sange som individuelle stykker musik, hvor en sang bare er en sang, ved du? Det tog os ned ad stier, der ikke ville have været relevante for et helt albums værd, eller måske havde vi ikke et helt albums værdi af ideer i en bestemt type stemning eller følelse. Der lå sange, som vi havde valgt til dette album – ting, som vi gerne ville afslutte, og som vi havde arbejdet på i et stykke tid og aldrig fandt et sted. Men for det meste endte det med at blive friske hitsange med den der befriende følelse af, hvad det end lyder som. Det behøver ikke at passe på albummet. Det hele er, at det ikke passer. Målet er at lade ham sprede sine vinger og flyve i en skør retning. Det gjorde det muligt for hver sang at være forskellig fra hinanden, hvilket er, hvad normale mennesker gør, når de laver et album, men af en eller anden grund plejer vi ikke at [Griner].
Kan du give eksempler på afstamningen af nogle af disse sange? Manglede nogle af dem bare en lille touch up for at blive færdige? Hvilke blev bygget fra bunden?
"Den dryppende hane" er mærkelig. Det var faktisk en idé, der havde eksisteret længe. Vi har flere optagelser af det, der går tilbage til 2018, da vi optog Fiskefiskeri. Vi troede, det ville være den her boogie-agtige ting, der ville fortsætte Fiskefiskeri, men det var alt for rocket eller noget. Det fungerede bare ikke rigtigt, så vi droppede det. Det virkede ikke Angribe rottereden, jo da. Så lavede vi nogle mikrotonale optagelser, og så Papillon 3000. Det var ligesom, shit. Denne sang er sød, og vi er nødt til at afslutte den. Den her var sådan, men det var en nyoptaget ting. Der var en stemning. Vi havde ingen anelse om, at det ville tage så lang tid.
En pandemiaktivitet, vi dykkede os ind i, var at prøve at lave musik ud fra samples. Jeg købte verdensmusik-LP'er for en dollar. Jeg må ikke have vidst, hvad det var. Det skulle være en dollar eller to dollars, ikke på engelsk. Jeg prøvede at finde ud af, hvordan man klippede prøver og være kreativ med det. Cookie, Joey og jeg legede alle sammen med det her, hvilket førte til skabelsen af "Sadie Sorceress", "The Grim Reaper" og "Kepler-22b." Disse blev bygget ud fra prøver taget fra optegnelser, vi aldrig havde hørt før. De var alle meget friske på den måde.
"Grim Reaper" og "Sadie Sorceress" er Gizzards første fuldgyldige hiphop-sange, som sandsynligvis vil overraske nogle lyttere. Hvem vidste, at Ambrose kunne rappe sådan?
Amby har altid haft en fod i denne verden og har været meget opsat på at forfølge det med Gizz en dag. Det var at lave musik fra samples, som er en del af hiphop-kulturen. Det udviklede sig naturligt, og det næste logiske skridt var at sætte rejebarer der. Det var en meget naturlig ting. Vi har faktisk lavet meget mere hiphop- og rap-ting, men vi forsøger stadig at gøre det, især ved at bruge en pladespiller som instrument.
Kunne der være en fuld Gizzard hiphop-plade i fremtiden?
Jeg vil ikke udelukke det, men som sagt, det befriende ved denne plade er, at det gjorde vi ikke. Vi tvang os ikke til at lave en hel plade i én stil. Målet var, at det ikke skulle være et album med sample-baserede sange, eller hiphop-sange eller hvad som helst. Måske gør vi det en dag, men på dette tidspunkt er det kun eksperimenter.
Er der nogen sange, der virkelig ændrede sig, når du først fik fingrene i dem i studiet?
"Evilest Man" er lidt ældre. Det blev faktisk optaget i vores gamle studie, som vi ikke har været i siden 2019. Efter at have gjort det Papillon, fandt vi ud af at bruge analoge modulære synths lidt bedre, og denne blev tungere. Det var mere en ligetil rocksang til at begynde med. "Presumptuous" er også vokset meget. Det er her Amby starter med en keyboard/vokal ting. Han sendte mig en demo af dette, da vi var i lockdown, og jeg syntes, det her er sygt. Dette er optagelsen. Hvad sagde han? Dette er demoen. Jeg var ligesom, nej! Dette er optagelsen. Det endte med at blive intro-delen, og vi tilføjede marmeladen senere.
Taler om Papillonalbummet er ikke engang et år gammelt, men det meste af dette materiale er stadig ikke blevet spillet live.
Det er ikke på grund af manglende forsøg. Vi er et band i gammeldags forstand, bortset fra Joey, der kommer fra en DJ-verden, jeg ved ikke, hvordan man bruger MIDI eller noget. Jeg er som en hulemand, der bruger analogt gear. Papillon blev lavet med analoge synths, der var akavet synkroniseret til trommemaskiner, som den forkerte vej. Vi nåede først rigtigt til Kraftwerk i det elektroniske musikkontinuum – det var alt, hvad vi gjorde. At oversætte disse sange live, fordi de blev gjort stykkevis, var meget vanskeligt. Det er ikke sådan, man ved, hvordan man laver musik. Grundlæggende er hver sang drevet af en arpeggiated synth, hvilket betyder, at den skal synkroniseres til et gitter eller klik. Alt vi skal gøre nu er at finde nye...
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel om sociale netværk for at give os et solidt løft. ✔️
