🎵 2022-03-24 16:03:00 – Paris/Frankrig.
Nogle gange er disse sange chokerende pop, selv efter en række albums, der fandt, at Destroyer i stigende grad legede med popformer. I crossfade af "Suffer" dropper Bejar titlen på en måde, der næsten fremmaner Bonos kadenzaer. Hvad hvis Destroyer-fans blev overrasket over de luskede rytmer fra Har vi mødt hinanden"Cue Synthesizer" af "Cue Synthesizer", de kan virkelig blive overvældet af de hurtige groove og tilbagelænede melodier fra "It Takes A Thief". Men andre steder går det galt igen. Bejar forklarede, hvor mange sange der er fremmede for ham, hvad enten det er på grund af Collins' hovedrolle eller bandmedlemmernes bidrag - han omtaler underholdende den rastløse, dødsbesatte 'Tintoretto' som en "dirge synth mall-metal" i Pitchfork-interviewet, og han tager ikke helt fejl. Selvom dette kan være det mest aggressive spor, Labyrint gnider sig altid med abstraktioner undervejs, hvad enten det er i dets instrumentale titelnummer eller i den spektrale dansemusik fra "The States", en forførende drone, der driver Bejar ind i et sjældent selvbiografisk øjeblik, der minder om hans voksende yngre selv. hans karriere.
Det meste af tiden ser albummet dog ud til at komme fra et grumt sted. På sin egen måde, Har vi mødt hinanden er mere et stereotypt "pandemialbum" givet dets klaustrofobi og hviskede angst. I interviews bliver Bejar ved med at tale om en slags tegneserieskurk til stede på Labyrint, og det er rigtigt, at albummets mørke reagerer med en slags bombastisk og til tider munterhed over de sidste to år. Der er karakteristiske, men forstærkede snickers, som "En sneengel er en fucking idiot, nogen har lavet" i "Juni", eller det faktum, at den smitsomme "Suffer" taler, virkelig og sandt, om lidelsen og døden.
Alligevel så meget som Labyrint Når man lever op til sit navn, zigzagger og zigzagger som en labyrint, er der noget næsten håbefuldt, der dvæler i hjertet af det. Bejar sagde, at han fandt albummet foruroligende, at han ikke fandt trøst i det. Men sammenlignet med mysterierne i Destroyers karriere, er det svært ikke at høre "It's In Your Heart Now" eller "The States" og synke ned i en eftertænksom snarere end chikaneret stemning. Så meget som Labyrint er designet til at være "usammenhængende", der er virkelig en bue - atmosfæriske refleksioner i starten og slutningen, der svinger ud af kurs hist og her i midten, men vender til sidst hjem. Når alt kommer til alt, er en af dens største venstredrejninger faktisk en genvinding af old-school Destroyer-vibes: "The Last Song" afslutter albummet med kun Bejar og guitar, en stille epilog ment som en opløsning trods alt. de tåbeligheder, der gik forud for det.
Det kan også være en opløsning af en bestemt version af Destroyer. Med Béjar, der postulerer det Labyrint kunne være slutningen på en trilogi, der blev startet med Ken et Har vi mødt hinanden, vi er måske i vente til den næste Destroyer makeover snart. Hvornår Har vi mødt hinanden kom ud, slog det mig først som en hjørnesten i Bejars 10'er arbejde. Nu er billedet klarere, fyldigere. Synthscapes og slår både muskuløst på Ken og udsendes videre Har vi mødt hinandenBejar og Collins vovede sig længere ind i ørkenen. Labyrint en samling opslidende, spøgende, sjove og gribende sange. Hvilket selvfølgelig ikke bare er en passende afslutning på trilogien – det er præcis, hvad du ville forvente af et Destroyer-album.
Labyrint blev udgivet den 25/03 på Merge.
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel på sociale netværk for at give os et solidt løft. 🤟
