🎵 2022-03-26 19:00:41 – Paris/Frankrig.
Spatial Audio er en af de vigtigste lyttefunktioner i Apple Music. Det simulerer lyd, der kommer fra forskellige retninger, ligesom Dolby Atmos. Funktionen kan endda spore dine hovedbevægelser, så lyden bevæger sig med dig. Fedt, ikke?
Det blev først rullet ud som en funktion til videoer på Apple-enheder og blev introduceret til Apple Music i 2021. Med Spatial Audio aktiveret kan du lytte til dine yndlingsalbum i et mere fordybende format, så det føles som elementerne i et stykke musik kommer til dig fra alle vinkler.
Brug af funktionen kræver et par AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3. generation) eller Beats Fit Pro og en iPad, iPhone eller nyere Mac. Interessant nok, nogle MacBooks, iPhone og iPad understøtter funktionen gennem deres indbyggede højttalere, og det samme gør den nye Studio Display. Du kan finde en komplet liste over understøttede enheder på Apples supportsider.
Det er godt og vel, men hvad kan man egentlig lytte til i Spatial Audio (bortset fra Beatles' Abbey Road-album, selvfølgelig)? Med nogle album, der er specielt masteret til funktionen og en bred vifte af afspilningslister, du kan gennemse på Apples streamingplatform, er her ti album, som vi helt sikkert mener, du skal høre i Apple Musics Spatial Audio. Hjælp med at komme i gang.
1. Surt – Olivia Rodrigo
(Billedkredit: Geffen Records)
Sour er Olivia Rodrigos debutstudiealbum. Rodrigo, måske bedst kendt for sine roller i Disney, blev en international popstjerne i 2021. Den unge kunstner har allerede vundet priser for de fleste streams af hendes album, og det er ikke engang blevet udgivet i et stykke tid.
Dette album blev specielt mixet til Spatial Audio, og Apple brugte albummet i det meste af sin markedsføring til indslaget (genkender du det lilla albumcover?). Og du kan se, fordi dette album eksemplificerer alle fordelene ved teknologi.
Når du lytter til numrene, bliver dine ører virkelig indhyllet af lyden, og nogle af de akustiske sange føles som om, du er i rummet med Rodrigo. Bassen er klar og slagkraftig, mens hans søde, glatte stemme skærer gennem lydbilledet med fremragende nærvær og klarhed.
Hør ikke-musikalske lyde som fodtrin i spor 1 skridt frem, 3 skridt tilbage og nok til dig; disse skal have et klart fokus inden for det større mix. Guitarmelodierne skiller sig også ud i dette album, idet de især fremhæves under Rodrigos vokal i mixet.
2. NÅR VI ALLE ER SOV, HVOR GÅR VI? – Billie Eilish
(Billedkredit: Interscope)
NÅR VI ALLE FALDER I SOVN, HVOR SKAL VI GÅ? er Billie Eilishs debutstudiealbum (vi lover, at de ikke alle er sådan). Fra at producere sit debutalbum i et soveværelsesstudie til international berømmelse som den seneste James Bond-temakunstner, er albummet, der startede det hele, stadig et af Eilishs mest populære.
Eilish er kendt for sin bløde, raspende stemme, og Spatial Audio får det til at lyde, som om hun hvisker lige ind i dit øre. Dette står i kontrast til den karakteristiske bas, der præger de fleste numre på dette album og skaber en følelse af tekstur i 3D-lydbilledet.
Hvor Spatial Audio virkelig forbedrer dette album er i panorering. Især i starten af Villain og gennem hele My Weird Addiction forstærkes den traditionelle teknik med at skifte lyd mellem venstre og højre kanal til det punkt, at musikken virkelig lyder som om den kommer overbevisende til dig fra begge sider af dit hoved.
3. 1 – The Beatles
(Billedkredit: EMI Records)
1 er et af Beatles' mest genkendelige opsamlingsalbum. Hjem til nogle af bandets mest elskede numre, denne remaster fra 2015 har dedikerede stereomix og blev for nylig tilpasset til Spatial Audio.
Spatial Audio på dette album er fantastisk til at hjælpe dig med at vælge de forskellige lag af lydbilledet frem i stedet for at identificere individuelle instrumenter. Du kan høre vokal, trommer og strygere stablet oven på hinanden, som om dine ører bed i en vellavet sandwich.
Numre som Eleanor Rigby med distinkte, skarpe strenge drager fuld fordel af den soniske plads, Spatial Audio tilbyder. At lytte til dette album er som at være i rummet med John, Paul, Ringo og George.
4. Rygter – Fleetwood Mac
(Billedkredit: Warner Bros. Records)
Rygterne er bestemt lidt af et tilbageslag. Albummet dominerede radiobølgerne i 70'erne, da det blev udgivet, og det er stadig et elsket album i dag. Spatial Audio tager simpelthen dette klassiske album og giver dig en ny måde at opleve det på.
Da vi lyttede til numrene med Spatial Audio, lød bassen fantastisk, med masser af plads til, at de lave frekvenser kunne give genlyd uden at mudre resten af lydbilledet. Du bør tydeligt kunne identificere instrumenter og lydeffekter, når de bevæger sig gennem dit hoved, især med stemmen, der hænger rundt i Dreams.
Hør trommerne i mange numre, som har en mærkbar retning bag vokalerne, ligesom de ville gøre personligt. Med dette album er det som at være i optagekabinen med Fleetwood Mac, for ikke at nævne bare at være i rummet.
5. Drømmen – alt J
(Billedkredit: Infectious/Atlantic)
The Dream indeholder nogle af alt-J's mest populære numre; og nu hvor den understøtter Spatial Audio, kan fans af den alternative trio nydes.
På de fleste numre vil du føle, at lyden omslutter dig fuldstændigt. Du kan fastgøre dette til distinkte lyde som en bækken og en lille snare, og de dybe basbeats, der bevæger sig gennem mixet.
Igen er elementerne i hvert spor perfekt placeret til at skabe lag, hvilket giver den effekt, at musikken fuldstændig omgiver dig – den lyder mindre naturalistisk end Spatial Audio-mixet til Rumours, men den er mere fordybende.
6. The Immersive Experience – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon
(Billedkredit: Parlophone Records Ltd)
The Immersive Experience er et album, der tager nogle af London Philharmonic Orchestras mest populære fortolkninger – du har alt fra Debussy til Berlioz – og optimerer dem til Spatial Audio. Det er et must-have for klassisk musikfans, der ønsker at gengive lyden af en koncertsal uden at forlade deres stue.
Dolby Atmos-mixing betyder, at du tydeligt kan vælge individuelle sektioner af orkestret, hvor hvert instrument har den plads, det skal bruge til at skinne, selv i komplekse arrangementer. Ikke kun kan du identificere disse sektioner, men de har også en klar retning. Hør her, strengsektionen er fremad-venstre!
Denne virtuelle surround-lydeffekt emulerer en koncertsal ganske realistisk, så du kan få en forsmag på, hvordan det er at se orkestret optræde i det virkelige liv.
7. Starboy – Weekenden
(Billedkredit: XO/Republic)
2016's Starboy er et af The Weeknds mest populære album. Det er tilbage foran TikToks popularitet af Blinding Lights og 2021 Superbowl-halvtidsshowet.
Når du lytter til dette album, kan du igen vælge individuelle lyde mere tydeligt end i stereo (det er næsten som om Spatial Audio var lavet til dette), hvor klaveret fra albummets titelnummer kommer igennem i særlig detalje. I andre numre skal du især lytte efter blødere rytmer, som ser ud til at have en ukendt dybde. Stemmer har også en stærk følelse af retningsbestemthed, hvilket giver en virkelig fordybende oplevelse.
8. A Night at the Opera – Queen
(Billedkredit: EMI/Elektra)
A Night at the Opera er Queens fjerde studiealbum. Den indeholder nogle af bandets største sange, samt nogle du måske ikke har hørt før. Det er ikke bare et album, det er en oplevelse.
Dette album udmærker sig også til at panorere mellem venstre og højre side af dit hoved. I Bohemian Rhapsody er der en ægte følelse af flydende struktur, da den instrumentale del af nummeret ikke kun hopper mellem dine ører, men rundt om det simulerede lydbillede. De jamrende guitar- og violinstrenge skinner særligt stærkt her, i en slags koordineret kaos. Disse er akkompagneret af dyb, knusende bas, som ser ud til at komme fra oven (ligesom torden og lyn).
Det er en virkelig anderledes måde at høre albummet på. I numre med komplekse vokalharmonier gør Spatial Audio det meget nemt at vælge dem og give dem retning; næsten som om man kunne se, hvem der stod hvor. Når du lytter til dette album, er det, som om du var inde i hvert af numrene.
9. Blues og abstrakt sandhed - Oliver Nelson
(Billedkredit: Impuls!)
The Blues And The Abstract Truth er et jazzalbum, du måske ikke har hørt før, men Oliver Nelson var en utrolig kunstner, og dette album viser hans talent. Ted Lasso-fans genkender måske et nummer eller to fra visse episoder af showet.
Når vi lytter til albummet, identificerer vi tydeligt hvert af de instrumenter, der spilles. Ikke kun det, men Spatial Audio hjælper med at fremhæve hovedinstrumentet ved at ringe det tættere på, før det næste instrument tager over. Det er en fantastisk måde at få samtale (og nogle gange modstridende) interaktioner mellem forskellige instrumenter frem. Hold øret (stort set) ude for nogle af de sødeste trommeslag, og øg i volumen, efterhånden som samtalen bliver mere livlig.
10. Nogle gange er jeg måske indadvendt – Lille Simz
(Billedkredit: Alder 101/AWAL)
Sometimes I Could Be Introverted er det fjerde studiealbum af den britiske rapper Little Simz. Det er et rytmisk og bevægende værk, der sammenstiller bekendelsestekster og larmende rytmer med hurtige orkesterbevægelser og spøgende korharmonier.
Du kan høre retningsbestemtheden af Simz' stemme, når den bevæger sig gennem det virtuelle miljø, akkompagneret af hakkende, opskruede 80'er-beats og buldrende strygere. Selv i de mest overfyldte arrangementer kan du tydeligt skelne hvert instrument – og dette forstærkes kun af den ekstra plads, Spatial Audio-mixing giver.
KILDE: Anmeldelser Nyheder
Tøv ikke med at dele vores artikel på sociale netværk for at give os et solidt løft. 🤟
