🎶 2022-03-14 17:20:00 – Pariz/Francuska.
Dana 13. marta 2012, prije 10 godina na današnji dan, ta kompanija za igre pokrenula je Journey, brzo nazvan jednom od najvećih igara svih vremena. Njegov miran, meditativni pristup igri i naglasak na multiplayeru koji promoviše vezu, a ne konkurenciju, bili su, za to vrijeme, posebno novi. Igra je prikupila ogromnu bazu obožavatelja, bezbroj priznanja i priznanja ne samo u industriji igara, već iu svijetu umjetnosti općenito.
Ličnije, potpuno je promijenio život kompozitora Austina Wintoryja. Danas je jedno od najprepoznatljivijih imena u soundtracku video igre. Iako to nije bio njegov prvi posao, pa čak ni prva saradnja sa Thatgamecompany (komponovao je soundtrack za prvu studijsku komercijalnu igru, Flow), projekat ga je stavio na mapu. Od tada je komponovao za seriju Assassin's Creed, The Order: 1886, desetine filmova i mnoge druge.
A prema samom Wintoryju, on sve duguje Journeyju.
Kako bi proslavila 10. godišnjicu igre, Wintory je danas izdala ponovo snimljenu i ponovo osmišljenu verziju soundtracka za Journey snimljenu sa Londonskim simfonijskim orkestrom, Londonskim horom glasa i violončelistkinjom Tinom Guo - koja je nastupila na soundtracku.
Da bismo saznali više o ponovnom razmatranju jednog od njegovih najprepoznatljivijih radova deceniju kasnije, proveli smo neko vreme u razgovoru sa Wintory, stekli dubinski pogled na kreativni proces iza ovog projekta.
Ovaj intervju je uređen i sažet radi jasnoće.
informator igre: Kako ste počeli da razmišljate, poput „Želim ponovo snimiti soundtrack za Journey? »
Austin Wintory: Ne želim to tako reći, ali kao da ne mogu pobjeći od toga. Ali ne želim da zvuči kao da je to problem. Osećam se tako srećnim što sam imao jednu stvar u svojoj karijeri za koju se čini da je ljudima stalo sve vreme. Znate, mnogi kompozitori bi mogli proći cijelu svoju karijeru – čak i vrlo uspješno – i nikada ne imati nešto što ljudima tako ide na živce. I za to pripisujem puno priznanje igri. Mislim da je muzika jedna od onih u kojima sam samo pokušao da se držim onoga što igra nudi i onda sam imao sreće da se ljudima dopala sama muzika. Ali mislim da je igra razlog zašto privlačim ovu pažnju.
Dakle, sve što sam rekao, jer Journey je još nekako prisutan i uključen u razgovore, zatekao sam se kako razmišljam prije možda sedam mjeseci […] „Približava se deseta godišnjica igre i moram nešto učiniti po tom pitanju. Ako ništa drugo, želim da prenesem svetu svoju zahvalnost [za] činjenicu da se čini da je svetu stalo do ovog albuma, ove partiture i ove igre. Dakle, šta mogu da uradim da bi ponudio nešto zanimljivo ili zabavno? Zatekao sam sebe kako pokušavam da smislim šta bih mogao da uradim. A onda se nekoliko stvari nekako poklopilo.
[Londonski simfonijski orkestar] Zapravo, prije nekoliko godina su me kontaktirali i rekli: „Ako ikada budete imali nešto, evo kako da nas kontaktirate. Zainteresovani smo da nađemo priliku da radimo zajedno. Snimam stalno u Londonu, ali obično ne snimam tradicionalni orkestar. Ako pogledate igru kao što je Assassin's Creed Syndicate, sve smo to radili na Abbey Roadu, ali bilo je to sa vrlo namjerno odabranim malim kamernim bendom, kao, tri violine, tri viole. Znate, mala grupa koja je vrlo visceralna i bliska. Ili Abzû koji smo tamo snimili. Snimili smo hor. Napravio sam sobu od svih harfi. Međutim, ovo nisu tradicionalni orkestri. Pa sam rekao: „Ne sviram baš često tradicionalni orkestar. To sam radio dok sam odrastao, i to mi se svidjelo i tako je staromodno. Iako volim ovu vrstu muzike, nisam sklon da pišem toliko. Ili ako jesam, to je na neki način izmijenjeno.
I tako, zaista sam želeo da radim sa njima, i činilo se da su otvoreni za rad sa mnom, ali nisam mogao da smislim pravu stvar. Imajući to na umu, prije otprilike šest mjeseci, shvatio sam [približava se 10. godišnjica Journeyja]. „Šta ako spojim ove dvije niti i moram ponovo zamisliti partituru Londonske simfonije? I onda, baš kada sam pokušavao da pronađem reči za ono što sam pokušavao da postignem […] neko me je označio na Tviteru i dao mi najsavršeniji sažet opis onoga što sam uradio. Oni su bolje od mene znali šta pokušavam da postignem. Dakle, moram pripisati ovom Twitteru [korisniku]. Čak se i ne sjećam njihovog Twittera. Označili su me u tvitu. Odgovarali su nekom drugom, ali su zapravo rekli da je Journey njihov izbor broj jedan ako se mogu vratiti u prošlost i iskusiti nešto ponovo po prvi put. Ideja da, kada bih mogao da izbrišem svoje pamćenje, a ljudi u crnom bi se deneuralizirali — ili neuralizirali, pretpostavljam — i osjetili tu stvar koja mi je toliko značila, a ipak je još uvijek nova.
Tako da mi je ovaj projekat dao šansu, naravno, da to ne radim. Ali učiniti nešto što je moguće bliže tome. To mi je cilj. Ne znam da li sam uspeo. Ali aspiracija je, za ljude kojima je zaista stalo do ove muzike – i ako postoji makar jedna osoba na svijetu, smatrajte me zahvalnom – nadam se da će im to dati priliku da imaju taj osjećaj: „To je poznato, a ipak nisam t „Nisam to čuo. Ne znam ovu verziju. To je postalo uobičajena nit. “Kako mogu ponuditi nešto što to ne ponavlja samo. Koristi priliku da ponudi nešto novo. »
IG: Kada smo odgovorili na poziv, govorili smo o tome da je u soundtracku bilo puno više elektronskih elemenata. Kako ste to transponirali u nešto što sada koristi kompletan orkestar?
O: Mislim, ne znam da li imam dobru vrstu „Upravo sam uradio X i Y i to se pobrinulo za to. Bilo je puno istraživanja i eksperimentiranja i jako frustriranog (smijeh). Jer originalni žanr graniči sa new age muzikom do samog kraja. Veoma je meditativno. Elektronika je veoma fluidna. Osim nekoliko ključnih malih sekcija, kao što je [peščana] sekcija za surfovanje koju zovemo “Put suđenja” i tako dalje, prilično je introvertna i namjerno skromna, zar ne?
Austin Wintory
Pa sam pomislio: „U redu, ako je ovo album novog doba, kako mogu da uradim nešto što skoro više zvuči kao Joe Hisaishi [Dvorac na nebu, Spirited Away] album? Gdje koristi orkestar na vrlo ekspresivan i šarolik način. A ono što je bilo prije nego što je jednu notu držao sintisajzer sada je moglo biti nota koja pliva u flautama, hornama i violama. To je ista napomena, ali je prosljeđujem da originalni izgleda gotovo sivim tonovima, a sada pršti od boja. Nadam se. Videćemo da li će zvučati kao neko drugi. Ali to je bio cilj.
Kao što možete zamisliti, postalo je vrlo lako pretjerati, i odjednom je prestalo da liči na Journey. Bio bih sav uzbuđen i radio na nečemu, a ja bih rekao: „Oh! Mogu ovo uraditi ! I to bi postala stvar u kojoj je orkestar – posebno orkestar veličine koji smo imali, koji je bio gigantski – zaista lako zapaliti vatromet. Veoma je primamljivo jer je tako zabavno. To je tako zadovoljavajuće, znaš? Kada slušate kako se potpuno neobuzdane orkestarske snage okupljaju, za mene nema takvog uzbuđenja. Ali to zapravo nije ono što je Journey. Tako je postalo: „U redu, koliko ću tiho ovo držati? Zato što je to preko stotinu muzičara, i ako mogu da ih nateram da svi zajedno sviraju obično na tihoj strani, to je njegovo sopstveno uzbuđenje.
IG: Bilo koja kreacija, kao, čak i vaš magnum opus će sadržavati nešto ili dvije koje će vas natjerati da kažete „Ah, ja bih to uradio drugačije. » Ima li nešto iz Journeyja što vas je pratilo 10 godina, a bilo je to povod da kažete: « Ja tu stvar mijenjam? »
O: Smiješno je to što sam morao odoljeti iskušenju, jer kada jednom počnete raditi ove stvari konstantno, sve te male promjene koje bi mogle biti neprimjetne počinju da se stvarno zbrajaju, i to se zaista počinje osjećati sasvim drugačije. To bi mogao biti problem. Tako da sam morao da se saberem i kažem: „Znaš, imao sam 24 godine kada sam počeo da pišem Journey. Sada imam 37 godina. Ja sam sasvim drugačiji kompozitor nego što sam bio tada – nadam se bolji. Ja, međutim, stvari vidim jasnije nego tada. Postoji određena nevinost u mojoj zbunjenosti za koju mislim da je dio onoga što Journey čini onim što jeste. Dakle, nisam to htio žrtvovati. Nisam želio da bude nešto što nije. Što je značilo da sam nekako morao da odaberem ona vremena kada sam se ušunjala u malo više, usudio bih se reći, fensi stvari.
Ali postoje i očiglednije stvari. Na primjer, onu zaista veliku, na završnoj pjesmi, “I Was Born For this”, u originalu, radio sam sa ovom apsolutno spektakularnom pjevačicom po imenu Lisbeth Scott. Ona je legenda. Jedna od mojih omiljenih pohvala o njoj je da je Džon Vilijams napisao solo za nju lično za Spilbergov film. Minhen to je jedna od najzanimljivijih stvari koje sam ikada čuo na filmu. Otprilike u isto vrijeme, bila je i raspjevana princeza Shrek kada ptica i princeza pevaju sve glasnije i jače i ptica eksplodira. Glas princeze u ovom trenutku je Lizbet. Ona je u milion snimaka zvučnih zapisa i sama piše muziku. Radio sam s njom. Obožavala sam ga. I unajmio sam je da otpjeva “I Was Born For This”. Pa, “I Was Born For This” je napisana na pet jezika. To je na latinskom, na francuskom – i tehnički nije moderni francuski, jer je Jovanka Orleanka, dakle više je srednjefrancuski, ali je zapravo francuski – srednji engleski, što nije. različit jezik […] japanski i grčki. Starogrčki.
Uvijek sam mislio: "Kako bi bilo super da svaki jezik predstavlja neko kome je jezik maternji?" To je oduvijek bila jedna od [stvari u] mojoj glavi. “Ako ikada ponovo uradim ovaj komad, bilo bi zabavno to uraditi. Sada, tri od pet jezika nisu moderni jezici, tako da mogu da uradim čistu verziju samo japanski i francuski. Ali mogao sam da imam ruskog pevača za latino sekciju, i mogao sam da imam fantastičnog francuskog pevača, grčkog pevača, japanskog pevača, a onda […] Imam prijatelja koji dolazi iz Meksika sa kojim sam ' radio sam milion puta i uvek tražim više izgovora za saradnju. Rekao sam mu: „Moraš da učiš Beowulf srednji engleski jer ionako niko to ne govori. Ona je ionako samo odlična pevačica. Kada dođe poslednji stih i dobijemo ovu vrstu velike snažne izjave glavne teme postavljene na reči Jovanke Orleanke, njene poslednje reči pre nego što je umrla, „Ne tuguj za mnom, jer sam rođen za to, ” Upravo sam se obratio grupi ljudi sa kojima radim godinama i sa kojima ili volim raditi ili sam oduvijek želio raditi. Dakle, ukupno je 11 pjevača nagomilano jedan na drugom za finale "I Was Born For This".
To je odraz puta koji sam prešao. Sve te ljude upoznao sam u proteklih 10 godina upravo zbog onoga što je Journey omogućio mojoj karijeri. Ukrstio sam se sa svim ovim neverovatnim talentima samo zbog toga gde me je odvela karijera tokom ovih 10 godina. Činilo se kao zabavan način da sve to donesete kući i kažete: „Nikada te ne bih upoznao da nisam…
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 👓
