Intervju sa dizajnerom zvuka Pinokija Guillerma del Torra, Scottom Martinom Gershinom
– Recenzije Vijesti
Slike ljubaznošću Netflixa
Jedan od najpoznatijih aspekata Pinokio od Guillerma del Torra Turning Heads je dizajn zvuka Scott Martin Gershin. Gershin je koristio sve od Lincoln trupaca, sušenog celera i školjki kako bi stvorio što realističnije i prirodnije zvukove. S njim ćemo više o tome razgovarati u narednom intervjuu.
autora Carla Collodija Pinocchio je jedna od onih klasičnih priča s kojima je većina domaćinstava poznata, posebno iz mnogih scenskih adaptacija koje su napravljene tokom godina, uključujući Diznijevu verziju Toma Hanksa iz 2022.
To je najnoviji stop-motion dodatak Guillerma del Tora koji je oduševio publiku i osvojio brojna priznanja, uključujući "Najbolji animirani film" na Zlatnim globusima prošle sedmice.
WON: Dobro, prvo, čestitam na nominaciji za Oskara. Koliko ste uzbuđeni zbog ovoga?
Vrlo uzbuđen. Uvijek je dobro biti prepoznat od strane vršnjaka. I ne samo to, to je divan projekat. Dakle, biti u užem izboru za ovakav projekat je veoma iskreno i to je jednostavno divno iskustvo jer imamo puno srca u emisiji i to je sa Guillermom, tako da se osećam veoma srećno što su nas ljudi kontaktirali da budemo Top 10 trenutka.
WON: Da li ste prvi put u užem izboru?
Da, radio sam na filmovima koji su bili nominovani ili osvojili Oskara kao dizajner zvuka, ali ovo mi je prvi put kao supervizor zvuka. Bio sam nominovan za nagradu Bafta za svoj rad američka lepotica.
WON: Šta je sa tvojim radom Pinocchio Mislite li da se on toliko ističe u očima birača?
Mislim da kada pristupite filmu, postoji mnogo načina da to uradite. Mislim da je ova emisija bila o emocijama, humanizmu i detaljima. Bio je to zvuk koji podržava priču i likove, evoluciju. Dopusti mi da objasnim. Prilikom kreiranja zvuka za Pinochio, Ono što radim je da počnem sa snimcima drvenih cijevi, metalne gume i škripavog drveta sa zvučne pozornice ili stvari koje sam snimio. Kada dobijem zvukove koje sam prikupio, sortiram širok izbor potencijalnih zvukova kojima ću početi da manipulišem kako bih poboljšao i dao Pinokiju zvučnu ličnost. Dio umjetnosti dizajna je odlučivanje gdje dodati zvukove, a gdje ih ne dodati. To je zaista minimalistički džez, a ne hevi metal. Radio sam sjajne emisije sa Guillermom u prošlosti Pacific Rim, gdje mogu postati sjajan. Ima dobre muzike i zvukova i ima dosta audio maskiranja na kojima moram da radim. U ovom filmu maskiranje je minimalno, tako da se nema gdje sakriti. Svi zvuci će se čuti u ovom filmu, pa ako nešto krene po zlu, znaćete. Ili ako je to zvuk koji zvuči kao škripa ili drvo, ne pristaje baš samom liku ili ističe njegovu ličnost u nekom trenutku, onda to ne funkcionira. Dakle, da zaista uđemo i uvjerimo se da se drži lika i da se uvjerimo da ističe ličnost. Ovo smo uradili ne samo za Pinokija, već i za mnoge druge likove u seriji.
Slika: Netflix
Volpe hoda okolo s džepovima punim sitniša, a kada postane previše dramatičan, bacamo mu neke cipele na čep. Ponekad ima jedan dodir, ponekad dva dodira. Podesta mora da bude veoma dominantan u svojim pokretima, gde je Priest veoma nedominantan, posebno kada je u interakciji sa Podestom. Dakle, postoje svi ti odnosi. Drugi je Geppetto, koristimo prave drvene klompe. Kao jednostavan primjer, u prvom dijelu emisije, Geppetto i Carlo u crkvi, obojica imaju drvene klompe, vrlo im je lako napraviti buku i može biti dosadno, to bi umanjilo emociju koja leži u pozadini scene. Tako da sam u procesu dizajna morao da shvatim „Šta želimo da čujemo? Čujemo li Geppetta ili Carla na isti način? Slušam li oboje? Koje perspektive želimo da dodamo? Dodao sam mnoge kombinacije ranih refleksija i reverbiranja u editorijalu kako bih pravilno postavio zvukove i pomogao da se ti zvukovi smjeste u prostoriju ili da im pomognem da pravilno rezoniraju.
Ovaj osnovni pristup morao se primijeniti na sve likove. A kada jednom uđemo u zvuk s Pinocchiom u mnogim situacijama i scenama, to brzo eskalira. Svi ovi mali detalji ušli su u kreiranje poteza koji će pomoći likovima. A onda počinjete da ulazite u veće zvukove koji su više zasnovani na dizajnu.
Na početku predstave, Guillermo je želio da se osjeća kao da gleda lutkarsku predstavu. Tako smo započeli miks mono i malo po malo počeli smo da otvaramo prostornost pozorišta. Prostorni aspekt mješavine odražava Pinokijev emocionalni rast od nevinosti i krhkosti do upravljanja složenošću svog svijeta. Kako predstava dostiže vrhunac u trećem činu, mi smo puna prostorna atmosfera, koristeći plafon, sve strane, podmornice; ovo je posebno transparentno u Dogfish-u i na polju rehabilitacije. Jedan od prvih dizajna na kojima sam počeo raditi bio je Forest Sprite i Death. Želeo sam da dizajniram njihove glasove da se osećaju kao onostrani i drugi bogovi. Kada počnete da ih slušate, oni su svuda. Njihovi glasovi suptilno odjekuju prostorijom. Stavljam posebne odgode na određene riječi da naglasim riječi za publiku koje se zatim postavljaju u različite dijelove prostorije. Nisam želeo da obrađujem svaku reč, već da izvodim određene strateške reči za scenu. Želeo sam da mu dam osećaj veličine i čuda, drugog sveta.
Što se Pinokija zvuči, Pinokio se sastoji od oko osam različitih elemenata, ali izazov je bio uzeti tih osam različitih elemenata, masirati ih i oblikovati tako da se osjeća kao da je to zaista zvuk, zdrava misao.
Zasluge: Netflix © 2022
WON: Šta je bila jedna od prvih stvari koje ste uradili kada ste počeli da radite Pinocchio? Odakle ste crpili inspiraciju?
Kada sam počeo da radim Pinocchio, započeo je koncept art. Počeo sam da viđam kako bi Pinokio izgledao i rekao sam: 'Oh, u redu, ovo je drugačije od onoga sa čime sam odrastao. Primijetio sam da je ova verzija Pinocchio trebalo je da ima svoju jedinstvenost i zvučni potpis. Tada sam odlučio da se ne vraćam na druge verzije Pinocchioali da stvarno pogledate ovo i saznate 'šta je ovo verzija Pinocchio Želim biti?' Počeo sam da vidim da je napravljen od grubog drveta umesto od fino klesanog drveta, iz njega vire ekseri što je bilo zanimljivo. Počeo sam da slušam i snimam stare lutke. Kada sam počeo lagano uređivati ove zvukove, shvatio sam da je drvo previše tvrdo i gusto i da jednostavno ne odgovara krhkosti i složenosti koje je Pinokio trebao imati. Pogotovo jer je evoluirao tokom serije.
Imao sam ludu ideju da koristim drvo za gitaru zbog njegovog zvuka i muzikalnosti. Kontaktirao sam gitarsku kompaniju pod nazivom Paul Reed Smith Guitars ili PRS i rekao im svoju ideju i poslali su mi XNUMX funti starog drva. Drve koje koriste su vrlo tonske, pa sam imao ideju da bih možda mogao uklopiti i implementirati nešto od tog tonewooda u emisiju.
Slika: Netflix
Kada su mi isprva poslali nekoliko snimaka Pinocchia, počeo sam shvaćati da je u njegovom zvuku sigurno bilo neke krhkosti. Stare školske lutke jednostavno nisu imale taj zvuk, morale su biti malo nervozne. Morao sam da eksperimentišem sa mnogo različitih vrsta drveta. Doveo sam bukača, Dana O'Connela, i počeli smo da razmišljamo. Počeli smo da pravimo igru u kojoj se osećate kao da ako je gurnete, udarite nogom ili udarite jako snažno, ona će pasti kao labava gomila drveta. Njegovo kretanje podsjetilo me na rođenje prvih četveronožnih životinja. Hodanje na neuravnotežen i neuređen način... pokušavajući pronaći svoju ravnotežu. Uvek će pasti. Tamo je slična inspiracija, kada prvi put vidimo Pinokija kako proteže udove i pokušava da hoda. Želeo sam da uhvatim ovu inspiraciju rođenja, krhkost, nevinost, mnoge metafore koje idu uz ono što sam pokušao da predstavim. Konačno, ne radi se samo o zvukovima kliktanja, već o korištenju zvukova za promociju, za izazivanje emocija. Pomiješajte zvuk kako biste podržali kroz šta ovaj lik prolazi i njihov evolucijski luk.
Prije nego što sam upoznao Pinocchia, želio sam da zvuči više kao "to" nego "on". Želio je da publika čuje Pinocchia onako kako je Geppetto mislio o njemu. Kao nekakvo čudovište, pomalo podsjeća na Frankensteina.
Kada će javnost vidjeti Pinocchio po prvi put će reći: „Ovo nije ono Pinocchio Navikao sam da vidim. Imamo malu prednost kada prvi put kreiramo "to". Ali kako Pinokijeva ličnost evoluira tokom serije, krhkost bledi i počinjemo da se više ne fokusiramo na zvukove njegovog pokreta jer je do ovog trenutka on evoluirao preko tačke od toga da bude stvar, ali sada je on svoj lik sa svojom ličnošću. . Počeli smo uvoditi zvukove kako bismo naglasili njegovu tvrdoglavost. Tokom scena u kojima kaže "Ne želim to da radim". Kada praktično udari tijelom, zvuci njegovih pokreta više nisu hitri, već tvrdoglaviji. Pinokijevi zvuci se mijenjaju i razvijaju.
Jedini put kada se vraćamo na krhkost je kada ga Volpe previše gura da bi trenirao i htjeli smo da publika u tom trenutku razotkrije njegovu ranjivost, određeni gubitak nevinosti. On ne zna bolje, sve mu je novo. Morali smo napraviti zvuk koji podržava razvoj karaktera na način da se nadamo da publika, a da budem iskren, ne bi ni slušala jer ako "čuje" naše zvukove, onda se izlažemo "ljudima iza zavjesa” i mi smo razbili zavjesu. iluzija. Naš cilj je da se zvuk, muzika, dizajn zvuka, dijalozi zamute i da se izgubite u priči. Slično kao kada čitate knjigu i prestanete da vidite riječi, već vidite slike koje je stvorio pisac. Isto i sa filmom. Ako radimo svoj posao kako treba po meni onda stvarno ništa ne čujete, prenesete se u film iu priču punu emocija i iskustava kao da su vaša.
Pokušali smo to ne samo s Pinocchiom, već i sa svim različitim likovima. Nešto jedinstveno u ovoj emisiji bilo je to što su osmišljeni ne samo zvuci, već i prostorni koncept miksa. Emisiju smo započeli kao život, u jednostavnosti, u mono i evoluirali smo je sa likovima koji stvaraju kompleksnost i haos koji se puni krug kao u životu, nazad u jednostavnost i nazad u mono.
Slika: Netflix
WON: Radili ste sa Guillermom del Torom List II, hellboy zlatna vojska da Pacific Rim. Po čemu se vaši razgovori o pristupu ovom filmu razlikuju od vaših prethodnih suradnji?
Rekao sam Guillermu tokom godina da želim da radim na nekim od njegovih tihih emisija, ne samo na glasnijim, glasnijim.
Kada počnem da snimam film, ne ulazim u projekat sa unaprijed stvorenim idejama o tome šta želim da radim kao dizajner zvuka, samo sebe smatram audio slikarom, imam puno savjeta, tehnika i puno alata. Na početku, kada prvi put gledam emisiju, emisija vam govori. On vam daje do znanja i daje vam naznake o tome šta želi da bude, šta mu treba, i što je najvažnije, šta mu ne treba. Ubrzo nakon čitanja...
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🤓