🍿 2022-06-10 23:15:17 – Pariz/Francuska.
Najveći nastup Judy Garland je u verziji "Zvijezda je rođena" iz 1954. godine, ali njen najveći film je "Sat" (koji se emituje na više platformi, uključujući Criterion Channel), iz 1945. godine, koji je snimio njen budući suprug, Vincente Minnelli. Ovo je film u kojem je Minnelli prvi put oslobodio punu snagu svog umijeća, a to je učinio kroz dramatičnu snagu Garlanda. Garlandova je rođena 10. juna 1922. godine, a "Sat", snimljen krajem 1944. kada je Garland imala dvadeset i dve godine, bio je prvi film u kojem je glumila, ali nije pevala. To je strogo romantična drama, a njena drama je ukorijenjena u sveobuhvatnoj priči o istorijskom trenutku, Drugom svjetskom ratu. Veličina “Sata” proteže se u mnogim dimenzijama: kao film o životu na domaćem frontu i u vojnoj službi; kao njujorški film; i kao jedna od najzanosnijih, najnježnijih i, zaista, najerotičnijih romansi koje je objavio holivudski studio klasičnog doba.
Garlandov uvid i uticaj su sama osnova filma. Lobirala je kod svojih šefova u MGM-u za dramatičnu, nepjevačku ulogu, a "Sat" je ušao u produkciju pod vodstvom Freda Zinnemanna, austrijskog jevrejskog emigranta koji je bio specijalista za socrealističke drame. Garland je bio nezadovoljan napretkom snimanja i uvjerio je producenta filma, Arthur Freeda (glavni mjuzikl u studiju, kao i istaknuti tekstopisac, čiji zasluge uključuju pjesmu "Singin' in the Rain"), da zamijeni Zinnemanna Minnellijem. Ranije je radila sa Minnellijem za mjuzikl "Meet Me in St. Louis", a on je bio i njen romantični partner. (Vjenčali su se u junu 1945.) Ispostavilo se da je izbor bio inspirativan. Minnelli i Garland dijele emotivnu i umjetničku vezu koja je izazvala njenu slobodno izražajnu izvedbu i prepoznatljivu umjetnost. Iako je bio izvrstan filmski stilista, njegove dekorativne metode teže svojevrsnom realizmu. “Sat” donosi neprekinutu mrežu dirljivih, oštrih i osjetljivih predstava u prikazu rediteljske virtuoznosti koja je bila rijetka u Hollywoodu ili, kad smo već kod toga, bilo gdje. Daleko od toga da je samo vježba vizualnog stila, Minnellijeva režija utjelovljuje širok filozofski pogled na svijet i vatrenu emocionalnu intimnost.
Garland igra Alice Maybery, sekretaricu koja tri godine živi u Njujorku. Jednog nedjeljnog poslijepodneva, dok hoda kroz Penn Station - veliku dvoranu nalik katedrali koja je zatvorena 1963., a zatim srušena - ona se spotakne o nehotice ispruženu nogu kaplara Joea Allena (Robert Walker), koji je upravo započeo karantin osam- sat odsustva, nakon čega odlazi u inostranstvo. Joe, koji dolazi iz malog grada Indiane, nikada prije nije bio u New Yorku, i oduševljen svojim prvim pogledom na grad, zamoli Alice da mu pokaže okolo. Ono što za nju počinje kao nevoljna i teška dužnost brzo preraste u toplu međusobnu vezu i romansu bez daha.
Potreban je grad da okupi par mladih ljubavnika. Film je izgrađen oko mehaničara slučajnih veza u stilu Rubea Goldberga koji uključuje niz slučajnih susreta sa strancima koji igraju velike ili male uloge u životima para dok veze romantike postaju sve bliže i oni žure u ratni brak. Očigledno, sam Minnelli je izmijenio scenarij kako bi se otvorio mnoštvu slučajnih likova, strancima na koje Joe nailazi, naprijed-nazad, prije nego što naleti na Alice (ili obrnuto): postolar zatvara radnju, kondukter na vrhu deker autobus, djeca u parku i muzeju, konobari u restoranima ili brojni prolaznici koji nasumice upadaju u lične trenutke i vode par u neugodnim tišinama, mljekar koji par vodi u radosnu, ali ozbiljnu noćnu avanturu , lanac slugu čiji su svakodnevni obilasci i izuzetni napori neophodni za konačnu zajednicu para.
U rediteljskoj karijeri koja se protezala od 1942. do 1976. godine, Minnelli je bio pjesnik institucija, preteča u fikciji Fredericka Wisemana, dramatizirajući unutrašnje djelovanje pozorišta, škola, porodica, mentalne bolnice, američkog Zapada i samog Hollywooda. U filmu „Sat“ Mineli se bavi veličanstvenom i moćnom institucijom grada i otkriva njeno unutrašnje delovanje sa osećajem čuđenja. Delikatne međusobne veze prividnih slučajnosti, apstraktno značenje jednostavnih praksi, metafizički se okreću i pojačavaju svaki svakodnevni trenutak dahom sudbine. (Čak je i naslovni sat istovremeno pravi orijentir u Njujorku – hotel Astor (srušen 1967.), gde Alis kaže Džou da se sastane te noći – i metaforično, proždirujuće kratko i dragoceno vreme pre Džoovog odlaska.) Film je film. urbana vizija je tim upečatljivija po svojoj suštinskoj umjetnosti: rađena je u ateljeu, na kolosalnim scenografijama, uključujući projekcije iznad glave i ogromne hiperrealistične slike koje su služile kao dekoracija. Minnelli dovodi željezničku stanicu, hotel, park, ulice, crkve, stanove, pa čak i hodnike i urede Gradske vijećnice i uredski lavirint poslovnog kvarta u centru grada u kinematografski život uz živost u sinergiji sa strastima ljudi koji se ukrštaju njih i zavisi od njih.
Mineli je najpoznatiji po svojim mjuziklima, iako njegove nemuzičke drame i komedije smatram njegovim najvećim dostignućima. U "Sat" on drami daje muzički, koreografski sjaj, u velikim razmjerima, kao u putujućoj kameri usred gužve na Penn Station, iu razrađenoj sceni podzemne željeznice koja je sve snažnija zbog svoje mješavine. kvazi-dokumentarne tačnosti i uzbudljivog straha od razdvajanja i gubitka u rastućoj plimi gomile. Gotovo promašena ironija ovih koincidencija daje filmu frenetični i tragikomični žar. Mnogi od najupečatljivijih trenutaka u filmu pripadaju statistima, poput para sanitarnih muškaraca koji, samo svojim držanjem, slikovito prenose – zahvaljujući vještoj preciznosti kadriranja iz zraka – svoje zaprepaštenje kad vide vojnika u uniformi i ženu u večernjem kostimu isporuku mlijeka prije izlaska sunca. Minnelli ispunjava film ovim snimcima iz velikog ugla, zureći u Alice i Joea, bilo da se pomera ili u ekstremnom krupnom planu, kao da ih ukorjenjuje na gradske ulice i gužvu. Tokom scene u kojoj par dijele tihi, ali moćni izljev duhovne odanosti u crkvenoj klupi, Minnelli angažuje seksona, koji se tiho kreće između kamere i para, da uništi Garlanda i Walkera u trenutku ljubavi. mogućnost da se igra i samim tim se jednostavno sugeriše mašti gledalaca.
Ali, naravno, centar filma, njegov motor, je Garland. Ona daje Alice mješavinu odlučnosti i opreznosti, umorne usamljenosti i nakupljene energije. Ona konstruiše ulogu koreografski urezanim gestovima i vokalnim inflekcijama koji su svojim ritmom i tonom i akcentima, prostorom i tišinom muzike i sami svojevrsna pesma. Film je ispunjen njenim beskonačno malim, ali moćnim dodirima, kao u kombinaciji gesta i kadence kada se pokazuje, svojoj cimerki Helen (Ruth Brady), poklon od Joea. A Minnelli je jasno svjesna snage svog nastupa, stvarajući dugačke kadrove koji služe kao neka vrsta proscenijuma, kao i hitne krupne planove koji izbijaju njenom drhtavom snagom.
Iznad svega, “Sat” je film intimnosti, nigdje više nego u sekvenci koju smatram jednom od najvećih ikad snimljenih. To je noćna scena u parku, u kojoj Alice i Joe prvo priznaju jedno drugome i, očigledno, sebi da su zaljubljeni. Minnelli stvara proširenu i složenu seriju slika bijesne tišine i gracioznih, gotovo baletskih manevara, sve dok se ljubavnici ne spoje i poljube, pod sjajem uličnih svjetiljki, u odgovarajućoj seriji nekih krupnih planova, najeksstatičnijih koje sam ikada vidio . U trenutku najžešće strasti, Garlandova desna obrva se trza, a taj drhtaj – pojačan Minelijevim pomnim ispitivanjem – vizuelno odjekuje poput talasa nekontrolisane želje. “Sat” zvuči kao nešto najbliže erotskom dokumentarcu koji je Hollywood mogao ponuditi u danima Haysovog koda; činjenica da je objavljen bez sumnje ukazuje na beznačajnost i slabost kodeksa, i, još više, reditelja koji su njegove diktate shvatili kao ograničenja za svoju umjetnost.
Kao Joe, Walker ima gotovo taborni intenzitet koji bilježi neizrecivi strah od posljedica rata u korijenu uloge – a koji hvata i sam scenarij Roberta Nathana i Josepha Schranka. Joe ima neodoljivu želju za razgovorom; priča Alice o svojim snovima i ambicijama, svom životu u Indijani, sjećanjima iz djetinjstva. To je kao da prenesete njegovo sjećanje na stranca da ga zadrži, u slučaju da se ne vrati. Sumnja u naslijeđe ratnih brakova – djeca koja će nastaviti na liniji muškaraca koji ne prežive bitku, djeca bez oca i mlade udovice – proganja radnju od početka. “Sat” je film o društvenoj konstrukciji privatnosti, ljubavi i gubitka, seksa i smrti – neizrecive ljepote i njene neumoljive povezanosti s užasom. Njegova vizija filma kao živog oličenja ključnog trenutka u istoriji je sama po sebi istorijska. ♦
IZVOR: Reviews News
Ne ustručavajte se podijeliti naš članak na društvenim mrežama kako biste nam dali solidan poticaj. 🍿
