🎵 2022-03-18 15:00:10 – Paris/Fransa.
Leopold Stokowskinin şöhrət susuzluğu nə olursa olsun, o, ictimai təzyiqə boyun əyməklə tanınmırdı. 1912-ci ildən 1938-ci ilə qədər Filadelfiya Orkestrinin dirijoru olduğu uzun müddət ərzində Stokowski kassadan asılı olmayaraq Stravinskinin "Bahar ayini" və Berqin "Vozzek"i qədər çətin partituraların Amerika premyeralarını verdi.
Lakin məsul olduğu mövsümlərin çoxunun sonuna doğru bu böyük şoumen kütləvi zövqə uyğunlaşdı. Filadelfiya abunəçiləri Stokowskinin yekun "tələb proqramı"nda qaliblərə rəhbərlik edəcəyi vədi ilə sevimli əsərlərinə səs verməyə dəvət edildi.
1925-ci ildə tənqidçi Lourens Gilman yazırdı ki, illər boyu Çaykovskinin "Pathetique" adlı ağrılı simfoniyası o qədər məşhur idi ki, digər orkestrlər oxşar səsvermə müsabiqələrinin nəticələrinə o qədər əmin idilər ki, "onlar öz proqramlarını vaxtından əvvəl çap etmək üçün göndərdilər. seçkinin".
Lakin 1923-24-cü illər mövsümünün sonunda bir rəqib Çaykovskiyə çevriliş etdi: Sezar Frankın Do minor simfoniyası.
“New York Herald Tribune” qəzetində Gilman təəccüblənir: “Bu mehriban Belçika simfoniyasını Çaykovskinin ağrılı qu quşu mahnısının üstünə qoymaq onu şişirtməkdirmi?
Yəqin ki, Gilman yekunlaşdırdı. Lakin bəstəkarın 1888-ci ildə tamamladığı "Frank" vurulmayacaq.
“Musiqinin özünün fakturasında onun populyarlığını izah etmək üçün nə var? Gilman 1929-cu ildə Frank Bethovenin Beşincisini, Çaykovskinin Beşinci və Altıncısını və Brahmsın Birincisini məğlub edəndə başqa bir sürüşmə haqqında məlumat verdi. 1924-cü ilə qədər Gilman "müsiqi ifadəsinin bəzən bayağılığını və alçaqlığını" nifrət etdi və "kontur və jestdə unudulmaz nəcib fərq" olduğunu etiraf etsə də, o, yalnız öz fikri idi.
Ola bilsin ki, Gilman yazır, “ictimai zövqün özü də problemin bir hissəsidir”. Bununla belə, o, "hökmün maraq və qəribəliyi qalır" dedi.
Sakit, səmimi və bəstəkar kimi deyil, bir orqan ifaçısı və müəllim kimi həyatı boyu daha məşhur olan Frank bu il anadan olmasının iki yüz illiyini qeyd edir. Lakin Amerika orkestrləri çətin ki, bayrama onun yeganə simfoniyasını ifa etdikləri şövqlə keçirsinlər. Kanon tarixinin ən qəribə hekayələrindən birində, 1920-ci ildən 60-cı illərə qədər o qədər uğur qazanan əsər Nyu-York Filarmoniyasının isti yay gecəsində Lewisohn Stadionunu doldurmaq üçün möhkəm bir bahis olduğunu düşünürdü. konsert salonlarında yox.
Qrup rəhbəri Rikkardo Muti müsahibəsində "Bir zamanlar çox populyar olan, sonra yoxa çıxan çoxlu musiqi var" dedi. Muti 1981-ci ildə Filadelfiya Orkestri ilə Frankı qeyd etdi və 2012-ci ildə Çikaqo Simfonik Orkestri ilə Karnegi Hallda onu idarə edən sonuncu şəxs oldu.
"Ancaq bu simfoniyaya gəldikdə," Muti davam etdi, "başa düşə bilmirəm. »
Frank simfoniyasının nə ani, nə də qısa olmayan uğurunun dərəcəsini qiymətləndirmək bu gün çətindir. Bəstəkarın karyerasının son onilliyindən ərsəyə gələn parçaların bir hissəsi – fortepiano üçün “Prelüd, xor və fuqa”, skripka üçün simli kvartet və sonata və onun orqan üçün “Üç xor” vidası da daxil olmaqla. , 1889-cu ildə Parisdə premyerası oldu.
1890-cı ildə Frankın ölümündən çox sonra simfoniya Amerika debütünü on il gözlədi. 1899-cu ilin aprelində Boston Simfoniyasının çıxışları da tənqidçiləri qeyri-müəyyən etdi. The Boston Herald onun "darıxdırıcı təkrarından" təəssüflənsə də, "müəyyən qəribə valehediciliyi" qeyd etdi. Boston Globe, bunun "savadlı musiqiçiyə orta konsert patronundan daha çox müraciət etmək üçün hesablandığını" təklif etdi.
Kifayət deyil. Simfoniya Avropa ifalarının sabit tempini qoruyub saxlasa da, onun bioqrafı RJ Sovedə izah edildiyi kimi, Frank Birinci Dünya Müharibəsi zamanı işğal olunmuş Belçikanın musiqi nümayəndəsi kimi qeyd olunduğu İngiltərə və Amerikada başladı. 1920-ci illərin əvvəllərində, Frankın "Le Chasseur Maudit" simfonik poeması və fortepiano və orkestr üçün Simfonik Variasiyaları da mühüm əhəmiyyət kəsb edəndə, onun simfoniyası elə bir şöhrət qazanmışdı ki, onun repertuardakı yeri onilliklər ərzində qorunub saxlanıldı.
Frankı ifa edən dirijorların müxtəlifliyi göstərir ki, onun uzunömürlü olması qismən onun müxtəlif təfsirlərə tab gətirmək üçün heyrətamiz qabiliyyəti ilə bağlıdır. Üç hissədən ibarət olan o, mərhum Bethovendən çox istifadə edir: o, birinci hissəsində rekapitulyasiyanın böyük absurd anını və üçüncü hissəsində əvvəlki mövzuları xatırlamaq üçün ustadın Doqquzuncu Simfoniyasından götürür və onun açılış motivi əsərin finalı ilə səsləşir. son simli kvartet, Bethovenin "Muss es sein?" adlı üç notu. (“Olmalıdır?”).
Frankın simfoniyasının improvizasiya quruluşu və onun orkestri tez-tez orqan kimi təsvir edilmişdir - onun bəstəkarının 1872 ildən çox vaxtını Saint-Clotilde-nin dini xidmətlərində və XNUMX-ci ildən sonra Paris Konservatoriyasında orqan müəllimi kimi işlədiyini nəzərə alsaq, təəccüblü deyil. .
Martın 29-da Nyu-Yorkda orqan parçaları ilə bağlı sorğuya başlayan Pol Ceykobs elektron poçtunda "Yüksək lirizm, kaleydoskopik modulyasiyalar və mənəvi dərinlik Frank ilə orqan skamyasında görünməmiş yüksəkliklərə çatdı" dedi. “Bu xüsusiyyətlər onun digər əsərlərinə, o cümlədən simfoniyasına da keçdi. »
Bethovendən başqa, Frankın simfoniyada aydın istinad nöqtəsi Vaqner idi. Frankın tələbələrinin çoxu Vaqneriləri sevirdi, lakin o, ziddiyyət təşkil edirdi. İyun ayında Parisdə Les Siècles ansamblı ilə Franckə dirijorluq edən dirijor Fransua-Xavier Rot müsahibəsində deyib ki, simfoniyada “sizin Vaqnerinkinə qarşı bir növ fransız musiqisi icad etmək və ya müdafiə etmək üçün mübarizə aparırsınız.
Bu hələ də Frankın rəqibindən borc aldığı döyüş idi. “Tribuna”nın tənqidçisi Gilman bir dəfə simfoniyanı “çarəsiz bir Tristan kimi gözyaşardıcı xromatik göz yaşları ağlamaqda” günahlandırmışdı.
Deməli, bu fransız əsəri idi? alman? Romantizmin zirvəsi? Klassizmin əks hücumu?
Səsyazmalar göstərir ki, dirijorlar “yuxarıda göstərilənlərin hamısına” cavab veriblər və əsər bundan asılı olmayaraq zərərsiz çıxıb. Furtvanqler ona Wagnerian paylarını verdi; Herbert fon Karajan və Eugene Ormandy onu səslə boğdu; Stokowski və Leonard Bernstein onunla oynadılar və hesab xüsusi əhəmiyyət kəsb etmədi. Əsərin premyerasını uşaq ikən eşidən və onu ifa etməyə o qədər tez-tez dəvət alan Monteux, 1949-cu ildə “ölü yorğun olduğunu” deyərək, buna baxmayaraq, 1961-ci ildə Çikaqodan orkestr simfonikası ilə onu tipik, zərif enerjisi ilə ifa etdi və bir əsər buraxdı. indiyə qədər edilən ən yaxşı rekordlardan.
Monteux abidəsindən bəri tamaşalar və yazılar, xüsusən də frankofil dirijorlar tərəfindən çoxaldı, lakin simfoniya heç vaxt hər yerdə mövcudluğunu bərpa etmədi. Nyu-York Filarmoniyası onu 1916-1964-cü illərdə iki təqvim ili istisna olmaqla, hamısında ifa etdi, lakin onu yalnız 12 il sonra - Muti podiumda olduğu 2010-cu ildən bəri təklif etdi.
Beləliklə, Frank hara getdi?
"Çox vaxt çox səthi ifa olunurdu" dedi Muti, "buna görə də müəyyən bir nöqtədə tamaşaçıların kifayət qədər olduğunu düşünürəm. »
Yalnız tamaşaçılar deyil: Muti quru şəkildə əlavə etdi ki, Çikaqo Simfonik Orkestrinin 2012-ci ildə əsərlə qastrol səfəri zamanı o, “musiqiçilər başqa nəyəsə üstünlük verdiklərini” hiss etdi.
Musiqinin mürəkkəbliyinə və virtuozluğuna daha çox diqqət yetirən bir dövrdə çatışmazlıq kimi qəbul edilə bilən orkestr üçün işin nisbi sadəliyi kimi, qulaq asma rejimi də cavabın bir hissəsidir. Amma nə rutinlik, nə də düzlük digər döyüş atlarına zərər vermədi.
Çempionları səhnəni tərk edəndə məğlub oldu? Bu, Bostonda da ola bilərdi. Alovlu Frankçi Çarlz Munk 1962-ci ildə gedəndə Boston Simfoniyasının Frankofiliyasını özü ilə aparmışdı; Frankın oradakı tənəzzülü, Boston komissiyası olan Bartokun Orkestr üçün Konsertinin yüksəlişi ilə paralel oldu ki, onun sonrakı dirijorları Frankın əlamətdar əlaməti kimi təqdim etdilər. Lakin Frank əslində kiçik bir müdafiəçi dairəsindən asılı görünmürdü və heç bir iş onu hər yerdə əvəz etmirdi.
Digər ümumi təklif odur ki, Frenkin mənəviyyatının - tənqidçi Olin Dauns ingilis buynuzlu solo ilə yavaş-yavaş hərəkəti "musiqidə bənzəri olmayan dini meditasiya" kimi təsvir etdi - daha dünyəvi dövrlərdə daha az aktuallaşdı. Mahler və Şostakoviçin narahatlığı daha məqsədəuyğun görünürdü. Lakin bu, Bruknerə zərər vermədi.
Başqa bir fikir ola bilər ki, onun ətrafında kanon dəyişdikcə, Frankın kontekstdə demək üçün daha az olduğu görünür. Əlbəttə ki, Frankın təqlidçiləri var idi, lakin onun simfoniyası bir az dalana dirənmişdi. 1971-1977-ci illərdə Nyu York Filarmoniyasında Pyer Bulezin Mahlerdən sonra əsəri ifa etməyən ilk musiqi direktoru olduğu bildirilir.
Berlioz bir yana qalsın, Bulez fransız repertuarına Debüssi ilə başlamaq üçün təsirli seçim etdi - o, qısa müddət ərzində Frankla birlikdə oxudu, lakin müəlliminin təsirindən uzaqlaşdı, 1913-cü ildə Frankın "darıxdırıcılığından xəbəri olmadığını" deyindi - və Ravel. simfoniya "xüsusi zənginliyin cəsarətli harmoniyaları, lakin dağıdıcı forma yoxsulluğu".
Sibelius və Stravinskinin daha yeni musiqiləri Frankı bir kənara qoyubsa - bu, tamamilə yeni musiqi olmasa da, Amerika orkestrlərinin zamanla daha az ifa etdiyi - keçmiş də buna qarşı mübarizə aparıb. . Boston Simfoniyası, orkestrin fikrincə, tarixinin ikinci yarısında birinci ilə müqayisədə Dvorakı üç dəfə çox ifa etmişdir; Motsartın sərvəti demək olar ki, dramatik şəkildə artdı.
Bu cür faktlar orkestr dünyasının çox hissəsinin davamlı mühafizəkarlığını əks etdirir və Frankın dirilməsi üçün çox güclü mübahisə etməyi çətinləşdirir. İndi düzgün çağırış, felin hər mənasında ansamblların nə oynadığını şaxələndirməkdir. Bu prosesdə istər-istəməz bəzi əsərlər ön plana çıxacaq, bəziləri isə geri çəkiləcək.
Əgər nağılın əxlaqı belədirsə, yaxşıdır. Frank simfoniyasının yüksəlişi və enişi göstərir ki, kanon dəyişə bilər - kanon dəyişə bilər olmaq düzəliş edilmişdir.
KAYNAK: Xəbərlər
Bizə möhkəm təkan vermək üçün məqaləmizi sosial şəbəkələrdə paylaşmaqdan çəkinməyin. 🤟
